Tecno

Tecnología en Gral

Tras cinco temporadas, ‘Black Mirror’ necesita unas vacaciones y buscar nuevos terrores e inquietudes

A mediados de los ochenta, la humanidad vislumbró el fin de los tiempos. Con apenas dos meses de diferencia, James Cameron y Michael Crichton estrenaban 'Terminator' y 'Runaway: Brigada especial', dos pesimistas relatos sobre el futuro que nos tocaría vivir en compañía de mentes artificiales ideados para hacernos la vida más fácil pero que, en un momento de flaqueza, lo único que hicieron sencillo fue exterminarnos a todos. Entre los dedos de las manos Por desgracia, lo único que la industria del entretenimiento sacó en claro de esos dos títulos, más allá de los peligros letales de las inteligencias artificiales es que no hay nada con más filón que un cíborg. Sería Richard Stanley con su película de culto 'Hardware: programado para matar' quien mejor entendería el verdadero peligro. Tal vez aquella coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos fuera un punto de inflexión en el Charlie Brooker de 1990. Primero en Channel Four, donde debutó en la ya lejana navidad de 2011 con un formato de tres episodios autoconclusivos e independientes, y luego en su salto al streaming mainstream de Netflix, la paranoia de Charlie Brooker nos hizo reflexionar con su sombrío y descorazonador mensaje neoludita. Unas veces más afortunado o más certero, el inicio de 'Black Mirror' fue un gran aviso sobre el peligro de la tecnología. Pero como decía Penélope Cruz en 'Todo es mentira', no todo puede ser perfecto, y al igual que la tecnología se nos iba de las manos en la ficción distópica que proponía este "pirado" británico, la calidad de las propuestas se vio mermada en favor de la productividad. En Xataka "Si buscas un teléfono que refleje tu personalidad, estás enfermo": así es Charlie Brooker, la mente tras 'Black Mirror' Brooker, artífice de casi la totalidad de píldoras, pasó de tener todo el tiempo del mundo a tener unos plazos mucho más cortos para crear sus locuras y, además, multiplicar la producción. Y eso no hay cerebro de artista que pueda salvarlo. A pesar de que su paso a Netflix nos ha dejado títulos notables, como 'MetalHead' o 'Black Museum' (o el 'San Junipero' ese que tanto os gusta), lo cierto es que la serie y su espíritu ácido han ido disminuyendo hasta hacernos caminar en círculos en el mismo laberinto una y otra vez. Con tanto microchip en la sien uno ya no es capaz de diferenciar 'The Entire History of You' de 'Arkangel'. Del bisturí a la brocha gorda Durante sus dos primeras temporadas, no lo olvidemos, también hubo altibajos. Si 'The National Anthem' fue una excelente llamada de atención para desviar nuestra mirada a ese interesante experimento, 'Fifteen Million Merits' o 'The Waldo Moment' eran propuestas mucho menos interesantes. Lógicamente, capitulazos como 'White Bear' o 'The Entire History of You' sí supieron inquietar y hacernos pensar sobre nuestro día a día. En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor El salto al mainstream y doblar la producción tuvieron sus consecuencias, y no tardamos demasiado en empezar a pagarlas. El certero debut en Netflix con 'Nosedive' fue diluyendo la magia que prometía a través de episodios algo más vulgares que derivaron en dos de los capítulos más aburridos de su legado: 'Men Against Fire' y 'Hated in the Nation', dos propuestas mediocres con fantasías más dignas de un telefilm de SYFY que del prestigioso origen de 'Black Mirror'. Como si alguien se hubiera dado cuenta del bajón, la cuarta temporada mejoró y supo repartir méritos de manera más regular y consistente, a pesar de que la amenaza tecnológica ya caía en lo fácil. 'USS Callister' es un episodio francamente memorable, pero parece salido de otra serie más sencilla. Por su parte, 'Arkangel' y 'Crocodile' sufrían de ese mal conocido como "soy incapaz de diferenciar uno del otro" que tanto acusa la serie cuando se encuentra en horas bajas, algo que supo solucionar en una excelente tripleta final con 'Hang the DJ', secuela espiritual de la historia de tu vida; 'Cabeza de metal', el episodio que, por qué no, demostraría que Brooker sí entendió la película de Richard Stanley y el cierre más autoreferencial imaginable con 'Black Museum', otro de los grandes episodios de la serie. Parece mentira que aquella puya sutil (aunque farragosa) que fue la primera temporada de la serie haya derivado en explícitas puestas en escena que bordean el ridículo más allá de ser una mejor o peor idea. Algo que se lleva la palma en el primer episodio de la quinta temporada, 'Striking Vipers', un muy poco sutil ejercicio en las antípodas de 'Moonlight', por poner un ejemplo. Digamos que aplicar la narrativa del juego de combate no era la mejor opción. Más chips en las sienes y un mensaje un tanto difuso para venir de parte de alguien que conoce los videojuegos y que se dio a conocer escribiendo sobre ellos en prensa escrita y televisión. Pero lo peor de todo no es la flojísima premisa, con un punto de partida naíf y desfasado, lo peor del episodio tampoco es lo blanda que resulta la amenaza artificial: lo peor de todo es que resulta horriblemente previsible. Lo mismo sucede con el segundo episodio, 'Smithereens', que al menos se beneficia de un sentido del humor negro como el que la hizo grande, además de un par de excelentes interpretaciones a cargo del inmenso Andrew Scott y un muy juguetón Topher Grace. De nuevo equivocándose en la "amenaza", puesto que es algo más que obvio desde hace mucho tiempo, la experiencia tontea con la tragedia que supone que un episodio de 'Black Mirror' parezca un spot bien trabajado de la Dirección General de Tráfico. Para todo lo demás, casi preferimos ver aquella estupenda locura de Stuart Gordon, 'Stuck'. Sin mucho más que aportar en cuanto a innovaciones tecnológicas que se vuelvan en nuestra contra, Brooker y compañía se sacan de la manga un vehículo al servicio de Miley Cyrus, lo cual no es necesariamente bueno ni malo. Es más, ella está bien y las canciones funcionan, pero el resultado parece un 'Quién te cantará' ideado por Roland Emmerich. Además, en realidad, tampoco es que el mundo de la inteligencia artificial resulte especialmente aterrador una vez vistas las resurrecciones de viejas leyendas del cine en formato CGI. 'Rachel, Jack y Ashley Too' termina por ser un telefilm para todos los públicos donde lo de menos es la amenaza tecnológica. Ese es el gran pecado de una serie que necesita refrescarse. Charlie Brooker necesita tomarse un respiro, meditar sobre el mundo que nos rodea, y encontrar nuevos peligros, porque para amenazas ligeras ya teníamos a Tom Selleck eliminando robots de cocina a sillazos en la película de Michael Crichton. De momento no nos importaría seguir experimentando con episodios interactivos como 'Bandersnatch' que nos hagan perder una tarde estrellando ceniceros en la cabeza de los peores padres imaginables. También te recomendamos 'Black Mirror: Bandersnatch' es más interesante por su propuesta interactiva que por su convencional historia "No intentamos predecir el futuro, aunque lo consigamos por accidente": Annabel Jones, productora de 'Black Mirror' La cuarta temporada de 'Black Mirror' vuelve a ofrecer tecnologías y géneros para todos los gustos - La noticia Tras cinco temporadas, 'Black Mirror' necesita unas vacaciones y buscar nuevos terrores e inquietudes fue publicada originalmente en Xataka por Kiko Vega .

Leer más »

Desde perder dinero con las LAN Party hasta premios de 10.000 euros: así es la vida del Modder de PC profesional

"El modding es una forma de pensar, de hacer cosas. No te valen como están y las cambias". Así describe esta profesión DeKa Modder, un creador que comparte sus proyectos por internet y al que hemos visitado para que nos explique todo lo que ha cambiado en este mundillo desde los tiempos de las 'LAN parties'. "Antes me dedicaba al diseño y la publicidad estática. Pero me quemé mucho y lo dejé", nos cuenta. ¿Cómo surgió la oportunidad de dedicarse al modding? "Hace cinco años que me dedico de manera profesional. El inicio fue en una Gipuzkoa Encounter. Me fui con el PC, una locura. Me enteré que había competición de modding, lo presenté y la gané. Allí fue cuando me dieron el primer contacto". "La gente no me conocía pero empezó a ver las cosas que iba llevando y el feedback que recibía era bueno". Con el tiempo DeKa fue ganando concursos pero como nos cuenta, lo que le animó a proseguir y seguir apostando por el mundo del modding era que "estaba haciendo lo que me gustaba". DeKa Modder, ordenadores de diseño exclusivos "El modding es como el tunning para los coches pero para PC". La descripción es sencilla, pero los resultados son sorprendentes. En nuestra visita a su taller de Sabadell, DeKa nos enseña uno de sus últimos proyectos, el Zandalari Mod. Un PC modificado inspirado en la arquitectura Troll del universo 'World of Warcraft'. Una obra minuciosamente creada para incorporar detalles y elementos del videojuego. Una construcción que además refleja muy bien la filosofía de DeKa, ya que además de añadir todo tipo de secretos, también ha sido elaborada siguiendo los consejos de su comunidad de seguidores. En Xataka Los 19 mejores setups y battlestations para inspirarte y poner orden de una vez por todas a tu habitación "Cada proyecto es distinto, cada uno es peculiar." DeKa se dedica a crear modificaciones de PCs para marcas o empresas, pero al final su toque personal siempre queda marcado. "Tienes una serie de indicaciones, pero el mod tiene que estar basado en una idea". En su caso "normalmente están centrados en el gusto personal, alrededor de un objeto o boceto previo.". "No me gusta lo fabricado en serie. Trato de diferenciarme de alguna forma, lo personalizo a mi aire. Tu lo ves y dices "qué guapo", pero aquel que conoce el juego recibe un plus, porque lo identifica, ve detalle extra. Eso es lo bonito de las personalizaciones, porque conviertes un PC en algo más". "Todos los proyectos tienen su factor de novedad, ahí está el desafío. Tienes que investigar, encontrar cuáles son los componentes que mejor te pueden servir y buscarte la vida, esa es la parte bonita del modding". Los PCs de DeKa suelen estar creados alrededor de temáticas de videojuegos o películas y cuando echamos un vistazo a su taller entendemos perfectamente la idea. Sus creaciones no son PCs con LEDs por todas partes. El modding que nos da a conocer DeKa trata de convertir los ordenadores en pequeños tributos. Sea a videojuegos como el WoW o el 'Assassins Creed', a un personaje tan querido como los Minions o a una serie tan mítica como Dragon Ball. En la mesa central del taller de DeKa se encuentra el Zandalari Mod, un PC que posteriormente se sorteó y ha acabado en manos de un fan de 'World of Warcraft'. Estamos ante un proyecto con muchísimas horas de trabajo detrás y que ha contado con multitud de ayuda. Por un lado el talento de DeKa, por otro el apoyo de marcas como Enermax, Intel, Nvidia o la propia Blizzard. Y finalmente con el impulso de la comunidad. El ganador del #dkzandalarimod en el #zandalarimodcontest es... @PaltanHD!Que lo disfrutes compañero!El Zandalarimod se realizó con la colaboración de @ENERMAXGlobal , @Intel_Spain , @kingstontech , @HyperX, @ASUSROGES, @NVIDIAGeForceES y @Warcraft_ES Muchas gracias a to2! pic.twitter.com/fxKBm5gHrv— DeKa (@dekamodder) 17 de abril de 2019 La cantidad de detalles del Zandalari Mod es impresionante. No solo el acabado final, también la asombrosa fidelidad al juego original que podemos encontrar en elementos como la máscara modelada, las runas o el color LED de los ojos. Para muestra está el humo que se encuentra en la base del totem, un detalle que podría pasar desapercibido pero que en la máquina se encuentra implantada gracias al uso de un pequeño incienso. Como decimos, el nivel de detalles es enorme y lo más importante es la pasión por intentar replicar al máximo detalle la estética original. Cuando habla de la comunidad, DeKa se refiere al apoyo que cuenta a través de las redes sociales. Y no hablamos únicamente de seguidores que dan 'like' a sus obras. Sino ayuda a la hora de crear el propio mod. Y es que algunas partes han sido ideadas o modeladas por los usuarios, como por ejemplo la máscara del LOA Bwonsamdi, de Saúl González, quien envío el fichero modelado y DeKa simplemente tuvo que imprimirlo en 3D. Terminando el exterior de #dkzandalarimod, mañana os lo enseñaré terminado!Retraso el directo de hoy a mañana y os dejo un spoiler, la mascara de Bwonsamdi que modeló el subscriptor Saul para el mod (https://t.co/1VQHoepDaS)Que os parece el resultado? pic.twitter.com/uIzNOxaOfM— DeKa (@dekamodder) 6 de febrero de 2019 "El Zandalari Mod lo he hecho en directo, en streaming con la comunidad donde he ido recibiendo ideas. Algunas realmente buenas con las que he aprendido yo también". Su referente en el mundo del modding es Bill Owen, "un reconocido modder norteamericano que no solo crea bonitos proyectos, también los comparte con la comunidad y ayuda a aquellos que quieran iniciarse. Él me inspiró y yo intento hacer lo mismo". Youtube, redes sociales y eventos: así ha cambiado el rol del modder Trabajo de modding durante la Mollerussa LAN Party de 2016. Imagen de DeKa Modder. Corrían los años 90 y modificar un PC era prueba y error. "No había internet y algunos errores eran muy complicados de solucionar si no sabías lo que tocabas. Nuestras LAN Party en Argentina las hacíamos con los colegas". Hoy en día la situación es muy diferente. En su momento se llegaron a pagar 10.000 euros en competiciones dentro de las LAN parties, pero ahora los premios son menores. "El mundo del modding es complicado, de todos aquellos que se dedican pocos podrán hacerlo a nivel profesional". "Para mi ser modder implica recortes en otros sitios, pero vivo tranquilo, disfruto y tengo menos estrés". Una manera de enfocar su trabajo que vuelve a reincidir en la idea de disfrutar de las creaciones y no intentar crear proyectos "sin alma". "Mi primer consejo si quieres dedicarte al modding es que no lo hagas por dinero. Crea cosas impresionantes y luego ya vendrá. Si quieres crear algo bonito, hazlo para ti, busca el desafío en lo que más te llame la atención, en lo que te apetezca y que cuando esté finalizado te sientas representado". "Hoy en día la gente está metiendo RGB a saco y aquello termina siendo un árbol de navidad. Hay que buscar efectos de luz pero en zonas concretas, con el color de aquello que quieras representar. Cosas comunes como el saneado de cables es muy importante." A nivel profesional, DeKa prefiere centrarse en marcas que quieran maquillar o mejorar los ordenadores. Empresas "con un presupuesto suficiente elevado para hacer cosas como estas, como Nvidia, Kingston o Asus". Este tipo de proyectos requiere de una gran cantidad de trabajo y pese a que la visibilidad ganada es enorme, es difícil para una marca pequeña poder rentabilizarlo. Atrás queda la época donde las LAN parties eran parte vital del modding. "Están bastante descartadas lamentablemente", nos explica DeKa. A nivel comercial y profesional "todo se mueve en eventos y redes sociales, con muchas competiciones y sorteos". DeKa durante la entrega del Premio Cooler Master en la ESL Expo de Barcelona. Pese a que la mayoría de marcas utilizan el modding para ganar visibilidad, esta profesión también ha colaborado en otra vertiente. "El modding ha influenciado a las propias empresas a sacar productos adaptados. Si por ejemplo se modificaba un teclado para partirlo en dos, después una marca decía; pues vamos a hacerlo. El modding ha servido también para ver qué pedía la gente". Un minucioso trabajo de creación y documentación El taller de DeKa está totalmente orientado al modding y se divide en varias zonas. Por un lado tenemos su setup de trabajo, con tres monitores conectados a uno de sus PCs modificados, el DestinyMod basado en 'Destiny 2'. Un proyecto muy ambicioso con más de 80 horas de CAD detrás y 40 días de impresión 3D. En el centro nos encontramos con la mesa donde ensambla y coloca las distintas piezas, mientras que cerca de la entrada se encuentran varias impresiones 3D y herramientas para elaborar los componentes necesarios. DeKa posee una elevada cantidad de herramientas, lógico teniendo en cuenta su trabajo. Pero lo que más llama la atención es su excelente nivel de documentación. Desde su página web se pueden consultar todos sus proyectos, con el proceso detallado paso a paso, fotografías de cada momento y una explicación minuciosa de todos los pormenores. Un material impagable para todos aquellos que quieran conocer cómo un PC puede llegar a tener un aspecto como el que DeKa logra fabricar. Proceso de elaboración del MinionMod. Galería fotográfica de DeKa Modder. Uno de los ejemplos que podemos consultar es el MinionMod, un proyecto que se viralizó en redes y excedió la repercusión esperada. "El MinionMod fue una apuesta y apoyo de una marca que me esperó durante muchos meses. No hacía nada y al final se etiquetó e Instagram y arrasó. Fue un chasis antiguo, con mucha reestructuración. Pero los minions arrasan, lo que es positivo y negativo, porque también hay gente que los odia. Todavía hoy me llegan mensajes de esa guerra". DeKa acostumbra a vender sus creaciones o sortearlas, aunque en su casa también podemos encontrar algunos proyectos personales. Como si se tratase de un pequeño museo, tanto en el taller como en su casa tenemos algunos PCs modificados con un toque único. Por ejemplo, en su televisor se encuentra el Mini Powa DKpc, un PC para ver cine en 4K con Plex, con audio 5.1 y con una pintura artística realizada sobre agua. Otro proyecto que encontramos en su salón es el PC 'Medieval Chess'. "De un chasis bastante soso y difícil, hicimos un tablero con un castillo y un dragón por debajo. El coste de este PC se eleva muchísimo debido al hardware, ya que hay componentes muy caros." Sin embargo esta no siempre debe ser la idea. "El modding no está hecho para hardware caro, puede ser también sencillo". Resultado final del PC Medieval Chess, by DeKa Modder. "Me gustaría trabajar más con la comunidad, hacer más cosas con ellos. Proyectos más locos". DeKa nos habla de su canal de Youtube y los streaming por Discord. Y es que para DeKa, el modding es crear y modificar proyectos que inspiren, que permitan conocer cómo funciona un ordenador y que al final se tenga un PC con identidad propia, con personalidad y que evoque ideas y recuerdos. "El modding en PC es un ordenador al que por necesidad o placer lo modificamos hasta que nos represente de algún modo". En Xataka La búsqueda del zen en el escritorio sin cables: el orden frente al caos Salimos del taller con la sensación de haber conocido un artista de la electrónica, un modder que utiliza los elementos que tiene a su alcance para crear proyectos curiosos y llamativos, pero también con un toque especial y personal. Sea para rememorar un videojuego o para explorar los límites de los distintos chasis. "No es lo mismo comprarlo hecho que hacerlo uno mismo, cualquiera puede pagar para que le mejoren el coche o el PC pero al modder le interesa hacerlo él mismo, disfruta del proceso tanto o más que del resultado final". Porque al final después de conocer lo que hay detrás de estos trabajos es cuando mejor se entiende el mensaje que DeKa nos deja escrito en sus redes: "De serie, solo tiene valor material. Cuando aplicas modding, su valor se transforma en algo personal y único". También te recomendamos Microsoft Surface Studio 2, toma de contacto: un maravilloso diseño donde la pantalla roba todo el protagonismo Este PC bestial cuesta 41.000 euros y se ríe del precio del Galaxy Fold Microsoft Surface Studio 2, primeras impresiones: su pantalla y su peana siguen sorprendiendo, pero las novedades están dentro - La noticia Desde perder dinero con las LAN Party hasta premios de 10.000 euros: así es la vida del Modder de PC profesional fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

Leer más »

Cómo comprar dispositivos «inteligentes» que además sean seguros: esto es lo que opina un experto en seguridad

Con la llegada de los altavoces inteligentes a los hogares como epicentro de la domótica del hogar, cada vez más marcas lanzan nuevos dispositivos inteligentes que entran en acción mediante la conexión a internet: televisores, aires acondicionados, robots aspiradores, bombillas... ¡hasta comederos smart! Una serie de gadgets que, con el reclamo de ofrecernos una experiencia más cómoda y personalizada, viven atentos a nuestras órdenes y permanentemente conectados. ¿Hasta qué punto son seguros los dispositivos inteligentes? La comisión europea ya ha puesto encima de la mesa la necesidad de elaborar nuevos certificados de ciberseguridad que avalen la fiabilidad de miles de dispositivos IoT, pero mientras tanto, ¿qué criterios debemos seguir si queremos comprar un dispositivo inteligente lo más seguro posible? Lorenzo Martínez, experto en seguridad y CEO de Securízame, nos lo explica. En Xataka Hackean el robot de cocina del Lidl para ejecutar Doom en su pantalla táctil, y además hay un micrófono oculto no activo ¿Qué información tiene sobre mí y quién tiene acceso a ella? Lorenzo Martínez nos explica que en su casa y en su teléfono, tiene desactivados los asistentes de voz en la medida de lo posible. Una cuestión de deformación profesional. "Esos dispositivos que te hacen la vida más fácil ya se ha demostrado que en algún punto tus preferencias, tus peticiones, tus cosas... quedan en la nube, al resguardo del proveedor del servicio. Hace un par de años hubo un incidente muy popular con un osito que almacenaba lo que decían los niños." No solo es cuestión de vulnerabilidades. Recientemente conocimos que, además de los asistentes de voz, también los empleados de Amazon, Apple y Google escuchan lo que decimos a Alexa, Siri y al asistente de Google, según explican ellos mismos, para mejorar su precisión. Martínez pasa a formularnos algunas preguntas que le turban y que deberíamos tener en cuenta a la hora de elegir un dispositivo inteligente y configurarlo: "Debemos conocer a qué tenemos acceso como usuarios y tener claro lo que le estamos preguntando. En este sentido, es importante verificar los permisos que les damos durante el proceso de configuración." Sí, eso que pocos leemos, diciendo de facto que sí a todo. A partir de este punto, la información sale de nuestros dominios y pasa por otras manos. ¿Por cuántas? "No sabemos qué hace con el proveedor con nuestros datos, ya sea de forma voluntaria o no. Y tampoco conocemos cómo es de responsable el proveedor a la hora de almacenar la información para que terceros no puedan acceder a ellos. " Ante esta avalancha de dudas y datos recopilados, Lorenzo llama la atención sobre algo: "¿Quién audita al proveedor, velando que la información esté segura mediante un cifrado de extremo a extremo?" En Xataka Las 37 peores ideas de meter tecnología en una cosa que no lo necesita Cómo ha cambiado la domótica en los últimos años Aunque el desarrollo de los asistentes de voz y su implementación en altavoces inteligentes han sido los que han popularizado la domótica entre el público en general, la automatización de los hogares era un concepto que ya existía desde hace tiempo, como detalla Lorenzo: "El boom en cuanto a popularidad comienza en 2014 - 2015, pero en 2011 yo domoticé mi casa porque el concepto internet de las cosas ya existía. En mi caso lo hice con la premisa de que no hubiera control externo en ningún punto." Una premisa que no es habitual en la domótica, habida cuenta que lo más frecuente en los dispositivos inteligentes que encontramos en el mercado es precisamente que dispongan de un servidor para funcionar. Martínez nos explica cómo ha cambiado esta forma de proceder: "La filosofía de control antiguamente requería abrir un puerto del router para pasárselo al dispositivo en concreto, aunque ese puerto quedaba expuesto, lo que abría las puertas a que un tercero tomara el control del dispositivo: cámaras, alarmas, termostatos... pero la filosofía actual es otra: ahora el dispositivo o la app se conecta a internet gracias a un servicio que da el proveedor y desde allí recibe órdenes. Es el servidor remoto el que almacena los datos y actúa como intermediario en nuestras operaciones diarias." Aunque ahora las Roombas de las gamas superiores cuentan con un sistema de mapeo inteligente y control mediante aplicación, no siempre ha sido así. Una de las primeras en hacerlo fue la de Lorenzo Martínez, que hace 9 años se propuso convertir su robot aspirador en smart: "Puse un módulo bluetooth a una Roomba básica para que entrara en acción entre las 9 y las 9:30 de la mañana si no había funcionado durante ese día, y no detectaba a su alcance un par de dispositivos bluetooth en concreto. A día de hoy me consta que las Roombas funcionan como he explicado antes, se comunican vía Wi-Fi con el servidor enviando su información. Ahora le ponen una cámara para que mapee la casa mirando al techo" Tras el incidente acaecido hace un par de años con los robots aspiradores de la marca americana, durante el análisis de la Roomba i7+, preguntamos a iRobot sobre este asunto. iRobot nos explicó que de acuerdo con su política de privacidad, no comercializaba con los datos de los usuarios y que los datos intercambiados con terceros como Google y Amazon para el uso de Google Assistant o Alexa se limitaban a aquellos que permiten el control mediante voz. Así, las imágenes tomadas por el robot para la navegación permanecen en el robot, enviándose únicamente los datos procesados y encriptados que permiten la elaboración de un mapa simplificado y amigable que visualizaremos en nuestros teléfonos a través de su nube. Lorenzo es escéptico en este sentido: "Sí, los datos almacenados se envían cifrados. Pero hay que ver dónde los guardan y si almacenan la IP. Con un usuario que tenga IP dinámica aún puede valer, pero si ésta es fija y potencialmente alguien tuviera acceso al repositorio de datos del fabricante, se podría ver el mapa, hábitos u otros datos y, en algunos casos, asociarlos." "En mi casa tengo un proxy para verificar y restringir determinado tráfico, el usuario preocupado por la seguridad puede configurar reglas en un cortafuegos en su conexión a Internet, pero el usuario medio quiere poderlo controlar fácilmente. Es el riesgo de exponer el dispositivo al exterior" La importancia de las actualizaciones No obstante, este cambio de forma de operar volcando su peso en los servidores también representa ciertas ventajas a nivel de seguridad. Lorenzo explica que "hemos ganado en que ya no exponemos el servicio del equipo, una ventaja porque en muchos casos no es posible actualizar por un firmware embebido dentro de un hardware pequeño (muy diferente a un ordenador con Windows) o el usuario no se molesta en hacerlo". Y llegamos a una zona caliente a la hora de elegir un dispositivo inteligente desde el punto de vista de la seguridad: las actualizaciones. Martínez apunta que "son la única forma que tiene un usuario/consumidor de mejorar la calidad/seguridad de un producto. Es decir, las actualizaciones parchean las vulnerabilidades que han ido descubriendo de un producto, y/o mejoran el rendimiento del mismo." Además de señalar la importancia de que un dispositivo pueda actualizarse por cuestiones de hardware y que el usuario lo lleve a cabo, el CEO de Securízame habla de una tercera pata, los fabricantes: "Es importante apostar por aquellas marcas que se comprometen a actualizar cualquier producto tecnológico. Muchas veces el problema es que un tipo de dispositivo no permite la actualización de forma fácil por parte del fabricante. Si el fabricante no ha previsto la posibilidad de modificar un firmware o instalar uno nuevo, pues no es posible." En Xataka La revolución IoT se atasca: productos que lo prometen todo acaban siendo abandonados y dejando a los usuarios vendidos Un ojo a la conectividad Para verlo de forma más terrenal, le proponemos a Lorenzo Martínez que nos explique qué miraría a la hora de comprar una bombilla inteligente. ¿Qué miraría un experto en seguridad? "Fundamentalmente me fijaría en el tiempo de vida, la funcionalidad y el precio. Como he explicado antes, a nivel de seguridad prestaría atención en que dispongan de un firmware para actualizar y la frecuencia de actualización. También miraría la tecnología que usan para encenderse y apagarse, la conectividad." Si echamos un vistazo a la conectividad que emplea la inmensa mayoría de los dispositivos smart más populares, encontraremos esencialmente Bluetooth, Wi-Fi y, en menor medida, los protocolos Zigbee y Z-Wave. Volviendo a las bombillas, los modelos más conocidos recurren al Wi-Fi y a Zigbee: "Como explicaba antes, en 2012 domoticé las persianas y los toldos y lo hice usando X-10. Pero claro, soy ingeniero informático y lo monté yo mismo y aún así, me costó bastante tiempo haciendo pruebas. Y no fue barato. La domotización ha traído dispositivos más asequibles y montajes más sencillos. Eso sí, si partes de cero, si es actualizar una instalación, es más complicado." Aunque no es infalible (nada lo es), Lorenzo Martínez nos explica que Zigbee es preferido para determinados dispositivos domóticos antes que el Wi-Fi por dos motivos, requisitos hardware y universalidad de las redes wireless: "Zigbee es un protocolo inalámbrico de comunicaciones cifradas. Al no estar tan extendido su uso como el del Wi-fi común, la cantidad de herramientas y técnica disponible para poder atacarlo es mayor que el de Wi-Fi. En cuanto al rendimiento, las necesidades criptográficas de una red inalámbrica común, pueden ser más exigentes que las de Zigbee, por lo que un elemento con pocos recursos hardware podría no tener la eficiencia necesaria"" ¿Y qué se puede obtener hackeando una inocente bombilla? Datos como la contraseña de nuestro Wi-Fi, el acceso a la configuración de red y la posibilidad de modificar la contraseña. Lorenzo Martínez nos advierte: "El riesgo sigue siendo el mismo que hace 9 años. Soy de la opinión que cuantos menos cacharros tengas que envíen información fuera, mejor. A no ser que seas capaz de controlar lo que transmite al exterior. Y si asumes ese riesgo, te toca asumir las consecuencias." Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en nuestro canal de Telegram o en nuestros perfiles de Twitter, Facebook y la revista Flipboard. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. También te recomendamos 25% de descuento en Netatmo en las ofertas de primavera de Amazon: termostato inteligente, válvula y más al mejor precio 6 kits para convertir un aire acondicionado en inteligente: guía de compra y recomendaciones Quedarse encerrado y sin calefacción: el apagón de Google demuestra que no estamos preparados para el todo conectado - La noticia Cómo comprar dispositivos "inteligentes" que además sean seguros: esto es lo que opina un experto en seguridad fue publicada originalmente en Xataka por Eva Rodríguez de Luis .

Leer más »

De ‘Breaking Bad’ a ‘Steven Universe’: seis series que acabarán como película (y otras que también merecen un final

Fue en un episodio de la segunda temporada de la serie ‘Community’ cuando se hizo popular la frase “Six seasons and a movie”. En ‘Paradigms of Human Memory’, Abed estaba obsesionado con una serie llamada ‘The Cape’ y respondió eso cuando Jeff le dijo que se la iban a cancelar. Desde entonces, “Six seasons and a movie” se convirtió en canto de guerra de los fans de la serie de Dan Harmon. Y estuvo a paso de convertirse en una realidad, cuando después de que fuera cancelada en la quinta temporada por NBC, Yahoo la rescatara por una sexta, pero el sueño llegó hasta ahí. A ‘Community’ le faltó (o le falta) la película para hacer historia con sus juegos metarreferenciales, pero el sueño de muchos seguidores de series que han sido canceladas y, seguramente, también el de sus creadores, ya que no pueden tener una última temporada, es el de poder darle un cierre a esas historias a través de un episodio especial, o película. Timothy Olyphant y John Hawkes en 'Deadwood: la película' ‘Deadwood' lo consiguió. 13 años después de haber emitido el último episodio de su tercera temporada, David Milch nos regaló, a los fans de la serie y a sus personajes, el cierre emocional que necesitábamos. Enfermo de Alzheimer, Milch consiguió lo imposible, reunir a un elenco de actores que desde que recorrieron las calles polvorientas de Deadwood han volado alto y reconstruir todos los decorados que fueron derribados aquel verano de 2006. El final de ‘Deadwood’ como película fue un rumor que iba y venía desde el momento de su cancelación y, cuando finalmente llegó, casi que no nos lo creímos hasta que pudimos ver el primer tráiler. ‘Sense8’ también consiguió darle un final a la serie después de su cancelación tras la segunda temporada y regresó con un especial de dos horas y media dedicado a sus seguidores más fieles, para quiénes iba a ser si no. Un anuncio en Twitter de Tatiana Maslany, la multiprotagonista de ‘Orphan Black, llevó a pensar al #CloneClub, como se hacen llamar los seguidores de la serie, que ésta regresaría con una película, pero en este caso la vuelta será en forma de audioserie. Sin embargo, son varias las series que se han planteado esta posibilidad de cierre en los últimos años. De ellas y de otras que lo merecerían, os hablaremos en este artículo. ‘Downton Abbey’ en salas de cine La película de la familia Crawley ya es una realidad. Llegará el 13 de septiembre al Reino Unido y el día 20 del mismo mes a España, y su estreno no será en televisión sino en cines. El drama de época de ITV regresa cuatro años después de la emisión de su última temporada, con su elenco original y una historia ambientada en 1927 (dos años después de donde los dejamos al final de la temporada 6), cuyo acontecimiento central será la visita a la mansión de sus majestades el Rey Jorge V de Inglaterra (Simon Jones) y la Reina Ana (Geraldine James), un evento para el cual, Carson pondrá en pausa su jubilación por petición de Lady Mary. 'Transparent', el musical Las acusaciones a Jeffrey Tambor por acoso sexual por parte de dos mujeres del equipo de la serie y su posterior despido, puso el futuro de una quinta temporada, que estaba renovada, en el limbo. Un año después, Jill Solloway, la creadora de 'Transparent', anunció que la serie se despediría con un especial de dos horas, un especial musical y que ya estaba trabajando en las letras, que según sus palabras sería “Un poco como ‘Jesucristo Superstar’, mezclado con ‘La La Land’ y ‘Flight of The Conchords’, más un poquito de ‘Yentl’. Amazon lo estrenará en otoño y ya podemos ver el tráiler que, como no podía ser de otra forma, empieza anunciando la muerte de Moira. ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, un episodio interactivo Jane Krakowski, Ellie Kemper, Tituss Burgess y Carol Kane en una escena detrás de cámaras. Cuando en 2018 se anunció que la cuarta, y última, temporada de la serie creada por Tina Fey y Robert Carlock para Netflix se emitiría en dos partes, se habló de la posibilidad de que regresara posteriormente con una despedida en forma de película. Esta posibilidad tomó más fuerza justo antes del estreno de la segunda parte de esa cuarta temporada hasta que, finalmente, hace poco más de un mes se confirmara oficialmente que dicho especial está en marcha y que, además, será interactivo. Imagen compartida en la cuenta de Twitter oficial de la serie. Aprovechando la tecnología desarrollada con el especial de ‘Black Mirror’, ‘Bandersnatch’, Ellie Kemper, Tituss Burgess, Jane Krakowski y Carol Kane, los personajes principales de ‘Unbreakable Jimmy Schmidt’ han confirmado su participación en un episodio, al que se une Daniel Radcliffe como estrella invitada, en el que los espectadores podremos elegir distintos caminos para los personajes y finales para las bromas. Es sin duda un experimento que puede resultar curioso dentro del género de la comedia y podremos verlo en 2020. El sorprendente anuncio de secuela de ‘Breaking Bad’ Bryan Cranston en el episodio 'Felina' de 'Breaking Bad'. Aunque está considerada como una de las series con mejor final de la historia de la televisión, ‘Breaking Bad’ también está desarrollando una continuación. No se han confirmado detalles sobre la premisa, por ahora, solo sabemos que estará escrita y dirigida por Vince Gilligan, y que el protagonista de esta secuela será Aaron Paul, quien retoma el personaje de Jesse Pinkman. También sabemos que podremos verla a través de Netflix, que ha conseguido quedarse con los derechos internacionales de emisión. En Estados Unidos se verá en AMC, la cadena en la que se emitió la serie originalmente. Según la base de datos IMDB, el proyecto ha pasado a la fase de rodaje, por lo que quizá podríamos esperar su estreno en 2020. La película musical de ‘Steven Universe’ Steven y Peridot cantando en un episodio de la serie. En la ComicCon de San Diego de 2018, Cartoon Network anunció que esta serie animada volvería con una película, y hace solo unos días, el canal confirmó a través de su cuenta de Twitter que la película de ‘Steven Universe’ será un musical. Las canciones estarán escritas por Rebecca Sugar, la creadora de la serie, junto a los ganadores de premios Grammy, Chance The Rapper, Estelle y Aimee Mann; la estrella de Brodway, Patti LuPone, que tiene en sus estanterías varios premios Tony otros tantos Lawrence Olivier y un Grammy; o la ganadora del Emmy, Uzo Aduba; entre otros. La que nadie esperaba: ’Camera Café’ La moda de los revivals también está llegando a la ficción original española. Según reveló Arturo Valls en una entrevista en la Cadena Ser, está en desarrollo una película de ‘Camera Café’, la serie de sketches que estuvo en antena en Telecinco entre 2005 y 2009. Valls afirmó que ya hay algunos guiones escritos y que en esta película participaría el elenco original al completo. La excusa con la que se vuelven a reunir los personajes, que será la premisa de la película, es la siguiente, en palabras del propio Valls: “Ha habido un ERE en la empresa, Antúnez se jubila y con esa excusa nos volvemos a juntar todos en plan Ocean’s Eleven”. En la misma entrevista se reveló que el proyecto está en fase de búsqueda de financiación. Un recuerdo para esas series canceladas que también merecen una película final Donald Logue y Michael Raymond-James son Hank y Britt en 'Terriers'. ‘Terriers’ es una serie de la que, como ‘Deadwood’, siempre se ha comentado un potencial regreso. Quizá es porque se ha creado un aura mística desde su cancelación en 2010, una de las que los espectadores siempre recuerdan como pronta y/o dolorosa por el potencial que ofrecía la historia de sus protagonistas. Si 'Terriers' se hubiera estrenado unos años después, quizá no habría sido cancelada, porque con la llegada de las plataformas de streaming y el aumento de producción original por parte de los canales de cable básico, se ha flexibilizado la permanencia de las series de nicho. Pero eso son solo suposiciones, lo único seguro es que Shawn Ryan, su creador, estaría dispuesto a hacer la película, si lo dejan. Enumerar series que merecen volver de la cancelación con una película creo que funciona más como muestra de un deseo personal que como listado objetivo. Todos recordamos esas series que nos quitaron antes de tiempo, de las que queríamos más. Se me ocurre, por ejemplo, que en muchas listas pueden estar series como ‘Hannibal’, ‘Pushing Daisies’, 'Fringe', ‘Gravity Falls’ o ‘Jericó’. 'Carnivale' se emitió entre 2003 y 2005 en HBO. También pueden estar algunas cancelaciones recientes como ‘Santa Clarita Diet’ o ‘Día a día, y quizá algunos siguen esperando que simplemente les resuelvan el cliffhanger, como los seguidores de ‘John Doe’. En mi caso, esas series serían ‘Carnivale’ y ‘Reunion’. Esta última, es una serie de la que Fox emitió 13 episodios en 2005, y ni siquiera recuerdo si era buena, solo que me dejaron con las ganas de resolver su misterio. Otras tres series que me gustaría que volvieran como película, porque necesito un cierre y tenían mucho potencial, son ‘Sweet/Vicious’, ‘Awake’ y ‘Good Girls Revolt’, en ese orden. ¿Cuáles son las vuestras? ¿Alguna española? Que 'Arde Madrid' no continúe aún duele, pero yo vería una película de 'El pantano'. También te recomendamos Es oficial: la película 'live-action' de 'Akira' tiene luz verde y llegará bajo la producción de Leonardo DiCaprio y Warner Bros. 'DOOM: Annihilation' nos muestra su primer teaser-tráiler, un nuevo intento por llevar al cine el legendario videojuego Netflix se queda con 'The Wandering Earth', la película china que está reventando las taquillas con más de 600 millones de dólares - La noticia De 'Breaking Bad' a 'Steven Universe': seis series que acabarán como película (y otras que también merecen un final fue publicada originalmente en Xataka por Valentina Morillo .

Leer más »

Qué tiene que cumplir tu nuevo televisor para que Netflix lo recomiende para ver sus contenidos

Netflix es seguramente una de las aplicaciones que más utilizaremos en nuestro televisor nuevo. El servicio de streaming tiene un programa por el cual todos los años entrega su propio sello de calidad a ciertos televisores. Es decir, un programa de recomendación donde nos aseguran que en esas teles podremos ver de Netflix de la mejor manera. ¿Qué criterios sigue Netflix para recomendar estos televisores? Cada año son diferentes. Motivo por lo que a veces nos recomiendan unas teles y a veces otras. Sin embargo sí hay un patrón claro, una serie de requisitos mínimos que debe tener una tele para obtener la recomendación de Netflix. Así funciona el sello de calidad de Netflix, estos son los televisores recomendados de 2019 y estos son los motivos. En Xataka Tu televisor puede tener permiso para espiarte sin que lo sepas: así funciona el servicio Samba TV y así puedes protegerte de él Netflix no se fija en la calidad de imagen, sino en la velocidad Netflix quiere ayudar a elegir un TV aunque no tiene en cuenta factores como el precio, la calidad de imagen o el tamaño de pantalla. Estos datos técnicos son "relativamente fáciles de comparar" y por tanto no entran en la ecuación a la hora de recibir su recomendación. Por el contrario, factores como el rendimiento real y la simpleza de uso sí son cosas a considerar por Netflix para apostar por una u otra. El diseño tiene que acompañar a una mejor experiencia, más rápida y simple. Para ello, Netflix propone siete criterios diferentes y para recibir la recomendación los televisores tendrán que cumplir al menos cinco de ellos. Los primeros criterios se basan en la velocidad de encendido de Netflix. El primero de ellos es que el televisor salga de la suspensión inmediatamente y arranque desde la última aplicación activa. Esto es debido básicamente a que la aplicación queda como en segundo plano para que los tiempos de carga sean más rápidos. El segundo punto es que la aplicación se encienda rápidamente tanto al encender el televisor como al cambiar de aplicación. En algunos televisores este proceso puede demorarse más de la cuenta y para Netflix es suficiente como para no recomendarlos. Más allá de la calidad de la tele, Netflix recomienda aquellos modelos que permiten acceder a la aplicación de forma rápida y sencilla. Otro aspecto es la sencillez para acceder a la aplicación. Hoy en día prácticamente todos los televisores nuevos son smart TV, pero no todos los usuarios saben utilizar el sistema operativo de las teles. Por eso, muchas marcas incorporan accesos directos. Los dos que recomienda Netflix son los siguientes: Botón en el mando del televisor de Netflix. Es uno de los requisitos para ser incluido en este programa de recomendación, aunque hay televisores que igualmente lo llevan pese a que ese año no estén entre las recomendadas. Un acceso fácil a Netflix desde el menú principal de la tele. El mando a distancia de muchos televisores incluye un botón para abrir directamente Netflix. Finalmente están los criterios de diseño, interfaz y acceso a la última versión de Netflix. Última versión de Netflix: algunos televisores incluyen la aplicación de Netflix, pero no su última versión con las funciones más nuevas. Interfaz en alta definición: Netflix recomienda aquellos televisores que ofrecen una interfaz actualizada en alta resolución, donde la navegación es más placentera y las imágenes están mejor definidas. Mucho más acorde a los nuevos tiempos de 4K y HDR que corren. 'Always Fresh': además del aspecto, el programa de recomendación de Netflix pide que la aplicación se actualice en segundo plano para mostrar siempre los últimos estrenos. Esto último es clave para Netflix ya que su sistema de recomendación de contenidos es vital para mantener la audiencia. Un aspecto que levanta algunas dudas sobre rendimiento y privacidad pero que para Netflix es un punto muy importante en un tele, necesario para poder garantizar que su experiencia será la mejor. Qué televisores recomienda Netflix este 2019 Panasonic, Samsung y Sony, las tres marcas de televisores que Netflix recomienda en 2019. Para este 2019, las marcas recomendadas por Netflix son Panasonic, Samsung y Sony. Sin embargo no siempre ha sido así, ya que cada año van cambiando. La única que se ha mantenido tres años seguidos es Sony, mientras que LG y Samsung han aparecido dos veces. Panasonic es la cuarta marca recomendada por Netflix, siendo este año la primera vez que aparece. Estos son los televisores de 2019 que podrán llevar el logotipo "Netflix Recommended TV": Panasonic VIERA: GX900 | GX800 | GX940 Samsung QLED 8K / QLED 4K / Premium UHD / Lifestyle TVs: Q950R | Q90R | Q80R/Q85R | Q70R | Q60R | The Frame (2019) | The Serif (2019) | RU8000 Sony BRAVIA: A9G/AG9 | X95G/XG95 | X85G/XG85 Sobre por qué no aparece LG este año, desde Netflix nos explican que "anualmente se revisan todos los criterios para desarrollar un programa cada vez más exigente; por lo que es lógico que una marca pueda recibir la distinción un año, y no hacerlo al siguiente. Este año, el mayor cambio a los criterios de selección del programa Netflix Recommended TV es la incorporación de la función llamada 'Always Fresh', que garantiza que la app de Netflix permanezca activa mientras la TV está en modo reposo". Desde Xataka nos hemos puesto en contacto con LG para conocer su postura oficial. Por el momento desde la compañía nos explican que "las relaciones con Netflix son excelentes". Actualizaremos esta información cuando obtengamos más detalles. Criterios que cambian cada año Además del programa de recomendaciones, Netflix también posee un programa de certificaciones. Sin embargo está orientado a conceptos distintos. El primero es un sello de calidad a la hora de utilizar Netflix en la tele, el segundo es un sello inferior donde se especifica simplemente que la aplicación cumple un mínimo. Brady Gunderson, director de Partner Product en Netflix, nos explica por qué la calidad de imagen no interviene a la hora de recomendar un televisor: "Sí es importante, pero es un área que está bien cubierta por la prensa, las reviews y los distribuidores. Pensamos que es una combinación más subjetiva y por ello no forma parte del programa de recomendación". Una posición que reafirma cuando se hablamos de estándares como el 4K o el HDR. "Normalmente hay una fuerte correlación entre estos estándares y el precio. No queremos decirle al usuario, tienes que comprarte una tele con HDR. No somos quien para decirlo, no es nuestro sitio". Dónde sí inciden es en la velocidad: "Nosotros testeamos estas propiedades y hemos visto que hay diferencias importantes entre un televisor con la aplicación de Netflix preparada y otra que no. La función 'Always Fresh' se nota". En Xataka Así es como Netflix recomienda configurar tu televisor: adiós suavizado y otras tecnologías que meten los fabricantes Respecto al tema de licencias, la compañía es bastante clara: "No hay pagos", explica Gunderson y confirma Netflix. Si bien, es cierto que sorprende el cambio de marcas de un año a otro. En definitiva, lo que busca Netflix es que su aplicación se encienda en el mínimo tiempo posible, a poder ser estando siempre preparada para lanzarse. Y por lo que parece, no siempre todos los televisores dan tanta prioridad a la aplicación de Netflix. Más información | Netflix Recommended TV 2019 También te recomendamos Este es el primer top 10 de películas y series en Netflix ‘Wandering Earth’, la primera superproducción sci-fi de China, es un cóctel loquísimo entre ciencia ficción retro, peli de catástrofes y comedia absurda 'I am Mother', lo nuevo de Netflix es un robot que se convierte en madre del último ser humano en un mundo post-apocalíptico - La noticia Qué tiene que cumplir tu nuevo televisor para que Netflix lo recomiende para ver sus contenidos fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

Leer más »

‘Minecraft Earth’, lo hemos probado: una fiel adaptación de ‘Minecraft’ a realidad aumentada que trae de la mano algunas novedades

¿Recordáis el boom de 'Pokémon Go' allá por el verano de 2016? Aquellas mareas de personas yendo a por un Charizard en Central Park, las quedadas de gente para atrapar pokémons o la macroquedada de 'Pokémon Go' en Madrid. Eso solo fue el principio de lo que puede venir ahora. La realidad aumentada ha evolucionado hasta tal punto de que ahora ya es posible jugar online con amigos. Así lo hemos visto con 'Minecraft Earth' en un meeting durante el E3, en el que, aunque solo estuvimos treinta minutos, podemos hacernos una idea clara de lo que viene al universo 'Minecraft'. Novedades en la versión mobile AR pero manteniendo la esencia original 'Minecraft Earth' será un juego Free to play para Android y iOS en principio. Contemplará todo el universo 'Minecraft', es decir, habrá todo tipo de materiales de construcción, herramientas, paisajes como árboles, montañas, animales y, claro está, enemigos como arañas o creepers. Lo que se podría esperar de este mundo. Lo que quieren con este nuevo 'Minecraft Earth' es que juegues y no te canses Pero ¿qué cambia al llevar 'Minecraft' a la realidad aumentada? Las características específicas de jugabilidad del nuevo juego son las siguientes: Tappables: tradicionalmente cuando picabas un material, por ejemplo piedra, obtenías piedra. En esta versión consigues piedra y derivados como palancas o raíles. Es decir, con esto lo que quieren hacer es que juegues y no te canses de picar. Parece una buena opción tanto para jugadores veteranos como para nuevos jugadores que quieran conocer el mundo del crafteo. Adventures: sí, hay un modo aventura multijugador, aunque no especificaron cuál es la misión. Por lo que pudimos ver solo podías picar entre tres o cuatro unos árboles. ¿Quizá sean misiones de conseguir una cantidad de material? Sería aburrido, ciertamente. Aquí tendremos que esperar para que nos aclaren estos detalles. Mobs: totalmente integrados. Los animales o enemigos interactúan con el jugador. Un ejemplo que vimos en nuestra prueba: un cerdo se nos quedaba mirando a los ojos según me movía y me perseguía. Los enemigos se asustan si nos acercamos a darles con el hacha o los creepers nos persiguen al vernos. Esto realmente sí resulta inmersivo como realidad aumentada. Share: nos enseñaron la posibilidad de compartir nuestras creaciones con amigos y seguidores, por lo que parece tener una parte más social. En este apartado, se generará una copia de nuestro mundo que podrán editar aquellos que quieran sin que afecte a nuestra creación original. Habrá que ver cómo funciona cuando podamos probarlo más a fondo. Técnicamente está muy avanzado, pero jugar todos los días en solitario puede ser aburrido Después de la explicación nos dieron una tablet a cada uno con un juego beta. En la pantalla se ve la cámara, obvio, pero además un menú en la parte inferior con el inventario. Arco, pico, hacha, bloques de materiales e ítems. Con el hacha seleccionada puedes tocar la pantalla y talar un árbol. Sencillo. Este árbol suelta el típico bloque madera además de un par de antorchas, lo que nos hace pensar que no existe crafteo como tal para estos objetos. Finalmente todos esos elementos se guardan en tu inventario. En Xataka 'Minecraft Earth' se muestra por primera vez en la Apple WWDC 2019: así será jugar con la realidad aumentada de Minecraft Durante la prueba, podía mover la tablet y ver toda una casa del árbol que tenían preparada, andar dentro de ella, o picarla con el hacha y todo a tamaño real. Además, podía miniaturizar ese mundo y ponerlo encima de una mesa con una carta AR que reconocía el dispositivo y dejaba que te movieras alrededor, girar sobre él o jugar pero en pequeño, como en 'Genesis'. Otro dato curioso es que sobre los dispositivos de otros jugadores podía ver el nickname de los mismos, lo que nos lleva a pensar que quizá sea co-operativo y no online. Cuando juegas a tamaño real el terreno reconoce las figuras humanas y podías poner un elemento como un arbusto por delante o por detrás de la persona. Eso sí, el juego genera un margen de seguridad, en forma de halo, para evitar que en el recorte de figuras humanas tenga errores evidentes. A nivel técnico, poco que reprocharle. Ahora bien, en términos de jugabilidad nos deja dudas Realmente me gustó mucho lo que vi, sobre todo refiriéndome a la parte técnica: un juego de realidad aumentada para móvil muy novedoso en el desarrollo, completo y fiel al original de consola y ordenador (todo ello, claro, a la espera de aquellos pequeños puntos que aún no han aclarado, como el modo adventures y el apartado share). Otra cosa muy distinta fue la experiencia de juego. No sé si estaría dos horas cada día jugando con realidad aumentada. Visualmente muy divertido, sí, pero como jugabilidad se queda corto o puede llegar a cansar, como ocurre en los juegos de realidad virtual. Durante la sesión nos confirmaron que tendrá una beta cerrada en verano, así que solo algunos testers tendrán la oportunidad de probarlo. También te recomendamos 'Elden Ring': George R.R. Martin se une con los creadores de 'Dark Souls' para crear un misterioso y oscuro juego de fantasía Xbox Game Pass for PC te permitirá jugar a más de 100 juegos por 10 euros al mes, la modalidad Ultimate va incluso más allá 'Age of Empires II: Definitive Edition': la remasterización en 4K llega este otoño y con una nueva campaña original - La noticia 'Minecraft Earth', lo hemos probado: una fiel adaptación de 'Minecraft' a realidad aumentada que trae de la mano algunas novedades fue publicada originalmente en Xataka por Mario Merinowski .

Leer más »

‘Toy Story 4’, crítica: una excelente secuela que atesora algunos de los mejores momentos y personajes de la serie

A estas alturas, la duda con cada nueva película de Pixar no es si alcanzará el nivel de excelencia técnica, originalidad e ingenio que se le presupone a la casa, sino cómo se las ingeniará para lograrlo una vez más. Es cierto que en la última década las películas del estudio han suavizado sus aristas, han rebajado el nivel de sorpresa, han confiado en exceso en las secuelas y a veces se han visto traicionadas por su obsesión con ser ingeniosas a toda costa, y por la autoimposición de moverse en esa zona tan complicada de las películas que cautivan a los niños pero gustan a los adultos. Pero lo cierto es que por mucho que esos códigos y esas intenciones a veces renqueen (la estética y el humor de la futura 'Onward', por lo que se ve en el trailer, son propios de una Dreamworks desganada), la calidad general de las propuestas de Pixar es relativamente infalible. De acuerdo, el humor de 'Ralph Rompe Internet' hacía que uno imaginara a los guionistas de Pixar como el meme del Mr. Burns Colegui, pero abundaban las buenas ideas de puesta en escena, guión y esa maldita emoción a flor de piel que tan bien se le da a Pixar. 'Toy Story 4' partía también con unos cuantos handicaps de salida: secuela (promete el estudio que la última en mucho tiempo) de una saga que ya se había dado por finiquitada, estética y personajes archisabidos y franca posibilidad de ideas recicladas. Y sí, todo eso está aquí, parcialmente al menos, pero Pixar vuelve a obrar su magia con esos guiones de acero forjado, esos personajes carismáticos a prueba de desgaste y esos secundarios capaces de robar la función sin aparente esfuerzo, aunque en realidad hay detrás un exquisito trabajo de caracterización, diseño y diálogos pulidísimos. Quizás el mayor desafío que tenía ante sí 'Toy Story 4' era el de continuar una historia que ya se sentía cerrada debido al tono crepuscular de la tercera entrega, donde se trataban temas con un punto oscuro, como el fin del ciclo vital de los muñecos y la misma cercanía de la muerte, con aquella conclusión aterradora en el incinerador de basura. Llegados a ese punto: ¿cómo prolongar las aventuras de Woody, Buzz y compañía sin repetir temas de las primeras entregas (la rivalidad de los protagonistas por el cariño de sus dueños, los juguetes perdidos, los distintos tipos de niños/dueños...)? En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor En esta ocasión, Woody acompaña a su nueva dueña, Bonnie, a su primera visita a la guardería. Allí, ella misma se fabrica un nuevo juguete, Forky, con objetos que encuentra en la basura. En un viaje familiar éste se extravía, y Woody decide recuperarlo porque sabe que es el juguete más importante para su dueña. Así se reencontrará con viejos amigos que creía perdidos y con nuevos juguetes que ansían tener algo que Woody siempre ha dado por sentado: un niño al que proteger y de quien depender. 'Toy Story 4': Viejos temas, nuevos enfoques Son temas que ya se han tratado en la serie: 'Toy Story 3' hablaba del cambio que experimentan los juguetes cuando su dueño habitual desaparece (allí Andy, el niño que había tenido a Woody y Buzz desde siempre, crece y se va a la universidad), y era una película sobre el cambio y la necesidad de sobreponerse a la pérdida. 'Toy Story 4' consigue redundar en ese tema sin resultar repetitivo planteando una comunidad de juguetes asilvestrados, que no pertenecen a nadie (ni siquiera en el comunal pero muy reglamentado mundo de la guardería de la tercera entrega), y que aquí son liderados por una sorprendente Bo Peep, la pastorcilla que ha sido difuso interés romántico de Woody desde la primera entrega y que experimenta una de las evoluciones más radicales de la serie, junto con la de Woody y Buzz en la primera entrega. Bo se convierte aquí en un muñeco liberado, que da unas cuantas lecciones de independencia y sentido común al héroe, y que está claramente inspirada (del coche-mofeta a la actitud general, pasando por el delicioso guiño a la pérdida del brazo) en la Imperator Furiosa de 'Mad Max: Furia en la carretera'. Es ella la que hace entender a Woody que no es necesaria una figura superior sobre nosotros para tener cierta seguridad en uno mismo o un código moral. Un cambio en el personaje que suscita lecturas sociales e incluso espirituales en la película, y que hace volver la vista a anteriores películas: pese a su buen corazón... ¿ha cortado la actitud conservadora de Woody las alas a todos los juguetes? Buena pregunta que debe responder el espectador sin ayuda, porque desde luego, 'Toy Story 4' no indaga a fondo en semejante barullo conceptual. 'Toy Story 4' se conforma (que no es poco) con continuar las aventuras previas, y lo hace de la mejor manera: con estupendos villanos y nuevos y tronchantes secundarios. La primera es una muñeca que nunca ha tenido dueña pero, mucho más tradicionalista que Bo, la ansía por encima de todas las cosas. Está escoltada por el último horror monchito que le quedaba por explotar a la serie: un ejército de muñecos mudos de ventrilocuo, una inteligente idea que no se exprime a fondo, dando pie a una aventura luminosa y sin claroscuros. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Los secundarios, por su parte, están entre lo más notable de la entrega, y casi son los mejores de la serie desde el apabullante descubrimiento de los muñecos mutantes y los amigos de Woody en la primera entrega o los alienígenas del gancho de la segunda. Duke Caboom es un hallazgo visual que compite con el aquí casi marginal Buzz Lightyear, y la voz de Keanu Reeves está, por supuesto, a la altura del personaje. Jordan Peele y Keegan-Michael Key están graciosísimos como los dos peluches, con esa rutina de su serie de televisión que siempre funciona. Y Forky, en fin, no solo es un estupendo dinamizador del argumento, sino que visualmente es, como Duke, todo un hallazgo. Todos esos elementos ponen en pie una película que no aspira a alcanzar el nivel icónico de la primera entrega, entre otras cosas porque la condición histórica de aquella es ya inalcanzable. Sin embargo, y pese a navegar contra unas cuantas condiciones en contra, el resultado es más que estimable. Se ha dicho que es la entrega más divertida desde la primera, y desde luego lo es en términos de caracterización de personajes, y gracias a dejar de lado los ribetes amargos de otras entregas, especialmente de la tercera parte. Es curioso cómo 'Toy Story 4' ha pasado de ser una franquicia que reforzaba valores tradicionales como la amistad o la familia a convertirse en una saga algo más libre -paradójicamente, con Pixar ya propiedad de una compañía como Disney, muy poco sospechosa de ser progresista-, donde caben esquemas menos convencionales y personajes que dudan hasta de su propia naturaleza. Quizás 'Toy Story 4' no pueda aspirar al carácter mítico de las primeras entregas, pero como entrega que vuela sin motor, desde luego alcanza y sobrepasa con holgura los prejuicios con los que puedas llegar a la sala. También te recomendamos El trailer de 'Onward' nos muestra todo un nuevo universo de fantasía para la próxima película de animación de Pixar 'Purl', el primer corto gratuito de Pixar con el que inauguran un nuevo enfoque en internet y los nuevos cineastas Las tres primeras y entrañables historias de Pixar SparkShorts nos demuestran que el talento puede ser gratuito y estar en YouTube - La noticia 'Toy Story 4', crítica: una excelente secuela que atesora algunos de los mejores momentos y personajes de la serie fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más »

Así es Libra, la «criptodivisa» con la que Facebook quiere que nos olvidemos del dinero de toda la vida (Despeja la X,1×54)

Es uno de los anuncios tecnológicos más potentes de todo el año, pero es posible que su relevancia no quede demostrada hasta dentro de unos años. Facebook presentó Libra, su nueva "criptomoneda", y lo hizo con una idea singular: la de plantear una moneda digital definitiva que suplante las formas de pago convencionales. Este ataque transversal a los estándares de facto del mundo financiero ha generado muchísimas dudas, y en este nuevo episodio de 'Despeja la X' trataremos de aclarar algunas de ellas. Cuidado, porque aunque Facebook lo llama criptodivisa, esto es una amenaza no para ese segmento, insistimos: Libra quiere convertirse en la forma de pago global, y lo cierto es que tiene algunas papeletas para lograrlo. Para hablar de este tema nos juntamos Alejandro Nieto (@vacasueca), editor en El Blog Salmón, que de esto sabe un rato, y un servidor, Javier Pastor (@javipas), editor en Xataka. En el panel de mandos, como siempre, Santi Araújo (@santiaraujo), que además de su labor de editor en Genbeta es el productor de este podcast y también de Captcha, el que dedicamos a inteligencia artificial. Escucha y suscríbete a 'Despeja la X' A continuación puedes escuchar el episodio de esta semana. Si lo prefieres, puedes suscribirte directamente en cualquiera de las plataformas en las que estamos, así no tendrás que preocuparte cada vez que salga una nueva entrega. Apple Podcasts. Spotify. iVoox. Pocket Casts. Overcast. Otras apps para Android. Facebook quizás tenga demasiados usuarios para que esto fracase Las dudas frente a Libra son enormes, pero la información que ha proporcionado Facebook deja claro que esta plataforma es uno de los desarrollos más ambiciosos a la hora de plantear una alternativa para todo tipo de pagos: desde los personales (quieren favorecer a aquellos sin fácil acceso a una cuenta bancaria) hasta los comerciales. La integración con aplicaciones como WhatsApp o Facebook Messenger es una de las claves de la puesta en marcha de Libra, que se producirá en 2020 y que tendrá a cerca de 2.000 millones de personas como clientes potenciales: si esa integración es acertada, esto podría representar una amenaza real a las rutinas económicas que manejamos en el día a día. En Xataka Libra es la apuesta de Facebook y las multinacionales por domar el espíritu de bitcoin y las criptomonedas originales Por supuesto las críticas ya han surgido desde distintos sectores y con distintos argumentos. Uno de los más importantes es la privacidad, que Facebook insiste en que será una de las claves de un servicio que no servirá para enviarnos publicidad dirigida, por ejemplo. El control de la criptodivisa por parte de una "nueva oligarquía" formada inicialmente por 28 grandes empresas (se habla de unas 100 para cuando se lance) es otro de los riesgos para muchos, que creen que una plataforma así no debería estar gestionada por entidades privadas de esta magnitud. No solo eso: la descentralización de la que habla Facebook no es ni mucho menos tal, y no tiene nada que ver con la de las criptodivisas "clásicas". También hablamos de cómo otras plataformas han ido allanando el camino sin lograr cuajar del todo. Apple Pay, Google Pay, Venmo o el ejemplo más claro de un éxito similar, WeChat, son referentes, y habrá que ver si Libra logra superarles a todos como parece tener como claro objetivo. Y mientras, claro, Alejandro nos hablaba de los problemas regulatorios y de adopción que esto puede tener en un mundo que está ya muy acostumbrado a que quienes vigilan nuestras finanzas son otros. La disrupción podría estar ahí, pero es difícil saber si estará en manos de Facebook o de algún otro desarrollo que logre disipar las dudas que genera la empresa de Mark Zuckerberg. Cada semana, un nuevo capítulo Y recuerda: cada jueves tienes un nuevo capítulo de nuestro podcast Despeja la X, en el que analizamos a fondo el gran tema tecnológico de cada semana. Si te quedas con ganas de más dosis tecnológica en audio, puedes escucharnos en el resto de podcasts de Xataka, con distinta temática y formato: Captcha (iVoox, iTunes, Pocket Casts, YouTube o Spotify): el gran viaje a través del presente y futuro de la Inteligencia Artificial que busca explicar a fondo cómo funciona la llamada "nueva electricidad", la disciplina científico tecnológica más apasionante de los siglos XX y XXI. Insert Coin (iVoox, Spotify o iTunes): cada programa, un invitado super especialista y técnico en algunos de los temas que nos fascinan. Xataka Now (iVoox, Spotify o iTunes): la actualidad tecnológica diaria, resumida en forma de informativo de unos minutos. ¡Gracias por acompañarnos! También te recomendamos La batalla por el coche eléctrico: menos de 40.000 euros, utilitario y con buena autonomía (Despeja la X, 1x39) Del cartucho al router: cómo Google, Sony y Microsoft están empujando la industria de los videojuegos hacía el streaming (Despeja la X, 1x41) Huawei y la difícil tarea de superarse a sí misma con el P30 y P30 Pro (Despeja la X, 1x42) - La noticia Así es Libra, la "criptodivisa" con la que Facebook quiere que nos olvidemos del dinero de toda la vida (Despeja la X,1x54) fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

Leer más »

Orange y Movistar: «el 5G en serio llegará en 2021»

El 5G ha llegado ya a España de la mano de Vodafone, pero tanto Orange como Telefónica han decidido esperar. Los operadores no acostumbran a revelar todos sus movimientos pero parece claro que al menos este año no tendremos 5G en los otros dos grandes operadores de España. ¿Cuáles son sus motivos? ¿Qué calendario tienen previsto? Repasamos las fechas anunciadas y os explicamos por qué han optado por retrasar su despliegue del 5G. Por el momento el 5G en España, uno de los primeros países de la Unión Europea en tenerlo, está aprovechando la banda 3,7GHz, pero para 2020 también estará disponible la banda 700MHz después que se subaste en el segundo Dividendo Digital. Con esta banda será cuando los operadores podrán ofrecer una mejor cobertura y penetración en interiores. Un espectro que mientras que para Orange es imprescindible, desde Movistar no se han mostrado tan categóricos. Estos son sus planes, cada uno con su propia estrategia pero con una fecha común en cuanto al verdadero despliegue de 5G en España: 2021. En Xataka Massive MIMO: las dos palabras clave para entender qué va a ser el 5G Orange Durante los últimos meses Orange ha estado mostrando el potencial del 5G en aplicaciones de robótica y coches conectados pero ha sido esta semana durante el 5G Global Event junto a la Universidad Politécnica de Valencia y ZTE cuando ha dado más detalles sobre sus planes de 5G para nuestro país. "No vamos a desplegar red solo por el hecho de desplegarla", resume Tomás Alonso, director de ingeniería de Orange España. Desde el operador naranja creen que la tecnología 5G todavía se encuentra en una fase muy prematura y consideran que es necesaria una reorganización el espectro completo de los 3,4 a 3,8GHz "para que todos los operadores dispongamos de nuestro espectro de manera contigua". Respecto a la banda 700MHz actualmente ocupada por la TDT, Orange explica que será a partir de junio de 2020 cuando se iniciará la explotación por parte de los operadores. "Sin espectro, no puedes hacer nada", comenta Alonso. Mientras que la velocidad del 5G sí puede ofrecerse con el estado actual, Orange afirma que la menor latencia y la mejor conectividad con múltiples dispositivos llegará realmente en 2020 o 2021. "Cuando lancemos este 5G completo será una realidad plena y a precios razonables para los clientes". Se refieren a la tecnología 5G Stand Alone (SA), una red 5G independiente de la infraestructura 4G. Según Laurent Paillassot, consejero delegado de Orange España, "el despliegue de redes de nueva generación, fijas y móviles, la adquisición de licencias de espectro relacionadas, la racionalización de las tecnologías 2G/3G/4G... representan un gran esfuerzo de inversión en beneficio de todos y no podemos resignarnos a contar con la mitad de la inversión per cápita que Estados Unidos". La hoja de ruta está fijada en 2020 para desplegar las redes 5G Stand Alone y los años 2021 y 2022 para el despliegue comercial completo, saltándose así la fase NSA. Y es que para el operador, no hay urgencia y prefieren seguir haciendo pilotos con distintos casos de uso para asegurar que cumpla con todas las expectativas una vez se despliegue. Finalmente está el tema de los móviles compatibles con 5G. Por el momento únicamente hay tres modelos disponibles: el Xiaomi Mi Mix 3 5G, LG V50 5G y el Samsung Galaxy S10 5G. En ese sentido, según comenta Tomás Alonso: Incluso para ofrecer la mayor velocidad, necesitamos que los clientes tengan smartphones 5G. Y actualmente hay pocos y caros". Telefónica Enrique Blanco, CTO de Telefónica. Desde Telefónica llevan mucho tiempo realizando pruebas piloto y demostraciones. Inicialmente el despliegue está preparado para 2020, pero todo indica que se retrasará. "A día de hoy podemos decir que el 5G no aporta nada respecto al 4G. Las grandes ventajas de esta tecnología no se pueden aprovechar en un despliegue que sólo ofrece cobertura en exterior (o muy limitada en interiores) sin aplicaciones que puedan aprovecharla y con muy limitada oferta de smartphones", explican desde Movistar en clara referencia a las pruebas de Vodafone. Al igual que Orange, la apuesta de Movistar pasará principalmente por desplegar 5G con tecnología SA, aunque al contrario que estos también desplegarán previamente redes 5G NSA. "El estándar 5G SA aún no está completamente definido. La primera versión del estándar de 5G, release 15 de 3GPP se ha cerrado definitivamente el 7 de junio de 2019. Esto significa que todos los equipos desplegados ahora mismo se han desarrollado antes de cerrarse el estándar". En Xataka Móvil Así fue el despliegue del 4G y lo que podemos esperar que tardará el 5G en llegar al grueso de la población española El foco lo ponen a mediados del 2020 cuando la especificación completa de la red 5G (release 16) estará lista. "Habitualmente se tarda entre 12 y 18 meses en disponer de los equipos de red comerciales tras el cierre de la especificación, lo que nos sitúa en el 2021 para empezar a desplegar la red totalmente 5G", explican desde Movistar. Calendario de 5G previsto por Vodafone, Orange y Movistar para España. Imagen de Xataka Móvil. Respecto al espectro de la banda 700MHz, desde Movistar explican que es "recomendable pero no imprescindible". "La banda de 700 MHz será imprescindible para dar una cobertura poblacional amplia y también para la cobertura de interiores. Sin embargo hay ciertos casos de uso interesantes que se pueden ir desarrollando con la actual banda de frecuencias de 3,5 GHz". "Aunque empieza a haber algunas aplicaciones que demandan capacidades que la red 4G no provee, grandes anchos de banda o muy baja latencia, como la retransmisión en directo de eventos en alta calidad o el coche conectado, por ejemplo. En esta situación, el despliegue de red 5G no parece una necesidad real del mercado. Además, es necesario que el mercado de smartphones se desarrolle ofreciendo mayor gama y precios más asequibles". En Xataka | Ya se pueden contratar tarifas con 5G en España: precios, cobertura, móviles compatibles y otras dudas resueltas También te recomendamos xHGU es el nuevo router de Movistar con WiFi 6 y hasta 10 Gbps Telefónica lanza su propio Netflix para los no clientes, con series originales y deportes por 8 euros al mes Orange y Vodafone compartirán sus redes móviles 2G, 3G, 4G, 5G y fijas en España para hacer frente a Movistar - La noticia Orange y Movistar: "el 5G en serio llegará en 2021" fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

Leer más »

Mimo, credibilidad y la dificultad de imitar una lengua natural: así se crean lenguajes de ficción como los de ‘El señor de los Anillos’ o ‘Juego de Tronos’

“En el caso de 'Juego de tronos', tuve un mes para crear el lenguaje dothraki”, explica David J. Peterson, el lingüista a quien la HBO fichó en 2011 para que expandiera esta lengua a partir de la treintena de palabras que George R. R. Martin inventó para 'Canción de hielo y fuego'. “El resultado final es algo que espero que se vea exactamente igual a lo que George R. R. Martin tenía en sus libros”. Cuando una obra de entretenimiento alcanza la categoría de agujero negro de la atención para todo el planeta con acceso a Internet, de vez en cuando sucede un fenómeno curioso: hay especialidades muy concretas que forman parte de la obra que también despiertan un interés repentino. Pasa con los títulos de crédito (‘El club de la lucha’). Con el vestuario (‘Shakespeare in Love’). Con los efectos especiales (‘Terminator 2’). O con las lenguas inventadas, el tema que nos ocupa. El alto valyrio y el dothraki son los ejemplos más recientes, pero tenemos unas cuantas lenguas inventadas muy reconocibles: el quenya y el sindarin de ‘El señor de los anillos’, el klingon y el vulcano de ‘Star Trek’ o el na’vi de ‘Avatar’, por citar las más conocidas. Muchas obras de ficción, especialmente de ciencia ficción, cuentan con algún tipo de lengua artificial, también llamada conlang, pero no todas cumplen los requisitos para obtener el sello de lengua inventada seria. En Xataka "Cojo la gramática, la destrozo y la vuelvo a recomponer": aprender (y enseñar) dothraki en YouTube “Una lengua construida no tiene por qué ser completa, sino parecer completa. Y ese es el arte que hay detrás de la construcción de lenguas”, explica Miguel Jaén, autor de ‘Cómo crear una lengua’ (Editorial Almuzara, 2017). “Las lenguas naturales tienen tal grado de complejidad que jamás un único constructor de lenguas podrá aproximarse, así que lo que tiene que hacer es aparentar.” Para Jaén, una lengua inventada debe tener como mínimo una fonología, un vocabulario y unas normas gramaticales completas. Si hablamos de palabras, con 500 bastaría para una comunicación con alguien a quien quieres poco y lejos, pero si queremos tener una conversación entretenida, entonces debemos contar con alrededor de 3.500 palabras. Elrond eleva el tono, en sindarin, ante un combate inminente. IMDB Duelo de conlangs masivos: quenya contra klingon Es cierto que hay unos cuantos conlangs conocidos con miles de entusiastas en todo el mundo —especialmente ahora que el dothraki y el alto valyrio todavía están calientes—, pero si hablamos de referencias canónicas, los lingüistas suelen decantarse por dos autores: Marc Okrand, creador del klingon, de 'Star Trek', y J. R. R. Tolkien. “Aunque no creo que uno esté mejor construido que el otro, sí que creo que Tolkien ahonda más en sus lenguas”, explica Antonio Vileya, filólogo hispánico. Y explica el cuidado de Tolkien con un ejemplo. En español tenemos una norma llamada elisión que nos permite contraer palabras para, entre otras cosas, hablar fluidamente. No decimos Legolas, no te olvides de dar lustre a el carcaj, sino Legolas, no te olvides de dar lustre al carcaj. El mimo con que Tolkien creó sus lenguas puede comprobarse en que incluyó la elisión en el quenya, además de un catálogo de excepciones propias. “Cuando conocí el quenya creí que era la culminación, pero luego me pareció que Tolkien fue poco original en comparación con las lenguas en las que se inspiró” Miguel Jaén es un incondicional de Tolkien, pero reconoce que Okrand le ganó la partida al padre de Frodo y compañía. “Cuando conocí el quenya creí que era la culminación, pero luego me pareció que Tolkien fue poco original en comparación con las lenguas en las que se inspiró. El quenya es latín con influencia finesa, galesa y poco más. Mientras que el klingon tiene una personalidad mucho más marcada y atrevida. Su fonología no es muy original, pero sí lo son su gramática y su vocabulario.” Para Jaén, el klingon le da una importancia especial a la semántica. “En el quenya el valor semántico de una palabra se corresponde con lo que entendemos por esa palabra en español o en inglés —huo, es perro en quenya; namarië es adiós—. El klingon tiene palabras con un significado muy difícil de traducir y a veces necesitas una oración entera”. Por ejemplo, al despedirse, los klingon dicen qapla', que puede significar Te deseo una muerte con honor. “Solo esa palabra ya te está transmitiendo que es una cultura muy beligerante y agresiva.” Pero no sólo del klingon y del quenya vive el imaginario de las lenguas inventadas. Hay muchas: la neolengua de '1984', el babel-17 de 'Babel-17', el nadsat de 'La naranja mecánica', el siaru de ‘Crónica del asesino de reyes’... Incluso podemos encontrar conlangs en videojuegos, como la lengua que usan los dragones de ‘The Elder Scrolls V: Skyrim’. “Además de su riqueza léxica, que permite expresar ideas complejas sin poseer una gramática, habría que destacar su alfabeto, que es similar a la escritura cuneiforme sumeria”, explica Vileya. Si estás pensando que ‘Los sims’ también tiene su propia lengua (simlish), deja de hacerlo. “Es un galimatías sin sentido”, dice Jaén. Gracias al simlish, la cita acabará pronto. @LosSimsES ¿Por qué crear una lengua propia para una obra de ficción? “Añade realismo”, explica David J. Peterson, creador de los conlangs de 'Juego de tronos'. “Vivimos en un mundo con miles de lenguas, y si lees nuestra ficción fantástica pensarás que todo el mundo habla inglés. Es una pena que en nuestras fantasías imaginemos una sociedad monolingüista”. Para Jaén, el klingon, de 'Star Trek', es el mejor ejemplo de lengua inventada que funciona perfectamente. Primero, porque sus sonidos te convencen de que es una lengua extraterrestre. Y segundo, porque si buceas en ese vocabulario, las palabras te transmiten su cultura. “Una lengua construida debe tener como función el convencerte de que estas ante una cultura novedosa. Cuando lees las obras de George R. R. Martin y ves nombres como Jon Snow o los Lannister, eso no te traslada a un mundo de fantasía, te lleva a Inglaterra. Pero cuando lees a Tolkien y lees Mordor o Gondor, tu imaginación vuela a la Tierra Media”. Esto nos lleva a preguntarnos si los escritores son buenos creadores de lenguas: David J. Peterson. “En su mayor parte, los autores no hacen una buena creación de lenguaje falso." Antonio Vileya. “Por lo general, no hacen un buen trabajo. Proponen paradigmas lingüísticos muy interesantes, con premisas que podrían dar mucho juego, pero al desarrollarlos se percibe muy bien cuándo tienen formación lingüística y cuándo no.” Miguel Jaén. “La mayoría de los escritores no son buenos conlangers, pero tampoco los conlangers son buenos escritores.” ¿Por dónde se empieza a crear una lengua inventada? “Hay gente que cree que es necesario conocer muchas lenguas”, explica Jaén. “Pero lo que hay que tener en cuenta es que todas las lenguas del mundo se rigen por una serie de normas, y si las conoces y las articulas puedes crear lenguas construidas completamente originales”. Y pone como ejemplo el nivel básico de la sintaxis del español, que tienen también el inglés, el francés o el italiano: sujeto+verbo+complemento. “Lo que tú tienes que saber es que esas tres partes de la oración las puedes ordenar como te venga en gana. Si conoces las normas, crear lenguas puede ser una labor sencilla y divertida.” (Llegados a este punto hay que destacar que otra opción es tomar esas estructuras y olvidarse de ellas. Preguntado por cuál era su conlang favorito, David J. Peterson respondió que el kenda soro, de Sylvia Sotomayor —“la mejor creadora viva de lenguas”—. “Es totalmente único, nada que haya existido jamás en el mundo real, y aún así completamente naturalista”. Muy básicamente, kenda soro es una lengua cuya sintaxis se basa en el movimiento) Para el filólogo Antonio Vileya, los primeros pasos para crear una lengua podrían resumirse así: Si no te gusta pensar tanto, yo empezaría por establecer un alfabeto que represente unos sonidos y una sintaxis que tenga el orden que mejor se ajuste a lo que quieras crear: sujeto-verbo-objeto, verbo-sujeto-objeto… Con esos dos elementos, es fácil empezar a formar oraciones rudimentarias del tipo “yo tener hambre”. Pero eso solo sería el inicio del camino, porque de esa frase, muy simple a priori, se pueden extraer muchas preguntas sobre lo que esperamos de nuestra lengua: ¿entenderán el concepto del yo y la individualidad? ¿tendremos una sociedad del tipo mente colmena donde todo sea colectivo? ¿tendrán tiempos verbales? ¿entenderán qué es el pasado, el presente y el futuro? ¿qué significado tendrá “hambre”? ¿será el hambre en un sentido metafórico o literal? Responder todas esas preguntas depende en gran medida de cuál sea el objetivo. Si tu misión es aderezar la obra con elementos originales, puede bastarte con crear una jerga como la de Anthony Burgess en La naranja mecánica. Pero si pretendes hacer un trabajo que se aproxime a lo que hizo Tolkien, deberías ser capaz de hacer un gran ejercicio de abstracción. Para Miguel Jaén, autor de ‘Cómo crear una lengua’, el primer paso también depende de lo que te quieras complicar. "Si quieres que sea poco, empezaría por la fonología. A partir de ahí coges la sílaba, la estructura silábica que admite tu lengua, y te pones a crear palabras. Y después, te pones con la gramática. Pero si quieres complicarte más todavía, podrías empezar con una lengua antecesora. Por ejemplo, si quieres crear el español, por ejemplo, pues antes creas el latín. De esta forma puedes determinar cómo va a evolucionar esa lengua a lo largo del tiempo y crear una etimología de las palabras para darle una historia con mucho más peso.” Fenómeno reciente A nadie se le escapa que el éxito de 'Juego de tronos' y sus conlangs ha supuesto un espaldarazo para los creadores de lenguas artificiales. “Y ojalá el fenómeno no pare de crecer”, explica Vileya. Para el filólogo, “el lenguaje cinematográfico ha propiciado un desarrollo de los conlangs que en el lenguaje literario hubiese resultado forzado o incómodo. Muchas veces se acusa al cine, las series y los videojuegos de estar robando consumidores a la literatura, pero fenómenos como este son la prueba de que varias disciplinas pueden enriquecerse mutuamente. Por no hablar de la creatividad que demuestra Peterson desarrollando tan magistralmente estas lenguas. Cuesta encontrar algo similar desde las lenguas élficas”. “El lenguaje cinematográfico ha propiciado un desarrollo de los conlangs que en el lenguaje literario hubiese resultado forzado o incómodo” Sabemos que los creadores de conlangs tienen trabajo para los próximos años. Peterson ya está trabajando en el chakobsa para la nueva versión cinematográfica de ‘Dune’, que dirige Denis Villeneuve (por cierto, director de una película con su propio conlang, ‘La llegada’) pero Peterson no suelta prenda: “Juré mantener en secreto mi trabajo”. La cuestión puede ser: ¿se seguirán aprendiendo conlangs dentro de 20 años? “Probablemente sí”, responde Jaén. “Las personas estamos cada vez más habituadas al ocio creativo, y las lenguas construidas son un ocio creativo”. Antonio Vileya tampoco tiene dudas. “Creo que más allá de lo complejo o rico que pueda ser el conlang de un mundo de ficción, en todo esto hay un interés que es más social que lingüístico. Quieres aprender esa lengua porque existe toda una comunidad que te respalda y valora positivamente el esfuerzo que haces aprendiéndola. Se fomenta el sentimiento de comunidad, de pertenencia a un mismo grupo. La ficción une a las personas”. Y concluye Vileya: “Tiene algo de mágico entrar en una sala a ver alguna de las películas del universo ‘Star Wars’ y comprobar que allí dentro, en espacio y tiempo, están coincidiendo hasta tres generaciones distintas. Y eso hay que ponerlo en valor, me refiero al arte que consigue sobrevivir al tiempo. Al fin y al cabo, es uno de los sentidos más genuinos de la literatura, de la narración oral y del arte de contar historias: enseñarnos que no estamos solos”. Imágenes | Cabecera También te recomendamos HBO, y la televisión, cuando acabe Juego de Tronos (Despeja la X, 1x45) Beowulf, el Somme y los evangelios: de dónde se inspiró Tolkien para darle forma a 'El Señor de los Anillos' "Cojo la gramática, la destrozo y la vuelvo a recomponer": aprender (y enseñar) dothraki en YouTube - La noticia Mimo, credibilidad y la dificultad de imitar una lengua natural: así se crean lenguajes de ficción como los de 'El señor de los Anillos' o 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Xataka por Francisco Rouco .

Leer más »