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El hombre que donaba sangre cada dos semanas para salvar a millones de niños

Durante décadas, la sangre de James Christopher Harrison ha estado salvaguardando la salud de millones de niños nonatos en Australia. Solo él, informan las fuentes, es el responsable de cientos de miles de vacunas para contrarrestar una peligrosa enfermedad del embarazo. Tras más de sesenta años donando sangre, Harrison se retiraba el pasado viernes, por fin, a los ochenta y un años de edad. Su servicio ha brindado vida a todo el país, para lo que ha tenido que donar una muestra de su sangre cada dos semanas en los últimos años. ¿Qué hay de especial en su composición para haber convertido a James en un "héroe cotidiano"? 2.400.000 niños salvados A diferencia de la sangre, las donaciones de plasma pueden realizarse cada dos semanas, que es lo que ha estado haciendo Harrison durante décadas. La media de donaciones de este australiano le llevó a batir el récord de las 1.000 en 2011. Pero, ¿por qué "desangrar", en el mejor de los sentidos, a este hombre? En su sangre se encuentra la sustancia necesaria para poder proteger a los nonatos de una peligrosa enfermedad conocida como eritoblastosis fetal (entre otros nombres). Dicha sustancia no es otra que la inmunoglobulina (también conocida como anticuerpos) Anti-D. Esta sustancia es imprescindible para poder hacer la vacuna Anti-D, destinada a proteger al feto del ataque del sistema inmune de la madre. Gracias sus donaciones, se estima, se ha podido salvar la salud de unos 2.400.000 niños. Y es que todas las vacunas Anti-D de Australia proceden de James Harrison. Tanto es así, que James fue apodado como "el hombre con el brazo de oro", y su vida fue asegurada con un millón de dólares, hace unos años. Según se estima, este hombre ha donado una vez cada tres semanas de media (menos al principio, más al final), durante los últimos 63 años. Como el sistema australiano impide la donación a personas mayores de ochenta años, el pasado viernes donó por última vez. ¿Qué es la enfermedad de rhesus? Pero, ¿qué tiene de especial la sangre de Harrison? Para poder entenderlo, hay que repasar un poco cómo funciona el factor o Rh de nuestra sangre. En los seres humanos la sangre no es siempre igual. Nuestros glóbulos rojos presentan diversa composición de proteínas en su superficie. Esta composición es como una especie de "código" que los identifica como células de nuestro cuerpo. En Xataka Qué se hace con tu cuerpo cuando lo donas a la ciencia Entre dichas proteínas está el factor rhesus o Rh. Sin entrar en profundidad en su funcionamiento, podemos decir que si el glóbulo rojo tiene cierta proteína en su cubierta estaremos ante un Rh positivo, o Rh+. Si no se encuentra, es un Rh negativo o Rh-. Si nuestras células sanguíneas son Rh- no es nada normal para nuestro cuerpo encontrarse con una célula Rh+. Imaginemos que eso ocurre: en ese mismo momento, el sistema inmune detectará que hay una célula extraña y potencialmente peligrosa, así que pondrá toda la maquinaria a destruir a la célula y a cualquier otra que se le parezca. Esta es la razón principal, grosso modo, de las incompatibilidades tanto en las donaciones de sangre como en la donación de órganos. Pero, además, puede provocar un problema terrible en las embarazadas. ¿Cómo podría entrar una célula sanguínea extraña en un cuerpo que no le corresponde? Aunque normalmente durante el embarazo no pasa, en el momento del parto, o bajo ciertas circunstancias, la sangre del feto y de la madre llegan a contactar. Si la madre es de Rh- y el feto de Rh+, el cuerpo de la mamá detectará una célula extraña y comenzará a producir defensas Si la madre es de Rh- y el feto de Rh+, el cuerpo de la mamá detectará una célula extraña y comenzará a producir defensas. Una vez que el bebé ha nacido, no pasa nada con él. Sin embargo, gracias a las maravillas de nuestro sistema inmune, el cuerpo de la madre recordará este Rh+ como un posible atacante. Así, si en el próximo embarazo el feto presenta un factor positivo, será atacado por los anticuerpos (que forman parte del sistema inmune) de la mamá. Esto puede provocar una destrucción casi total de sus células sanguíneas, lo que se traduce en un problema muy grave para el feto. A veces, incluso, la muerte. En Vitónica Esto es lo que deberías comer y beber antes y después de donar sangre Lo que acabamos de describir es un resumen de lo que ocurre, porque la cosa se puede complicar: la madre puede estar sensibilizada al Rh+ por haber recibido una transfusión o un trasplante anteriormente, por ejemplo, o por otras razones,. La enfermedad de rhesus o inmunización de rhesus, más conocida como enfermedad hemolítica del neonato, entre muchos otros nombres, puede resultar muy peligrosa. Y la única forma de combatirla es con los propios anticuerpos que la provocan. Una fábrica con patas La cicatriz en el pecho de James Harrison le ha recordado toda su vida el por qué de sus donaciones. A los catorce años tuvo que ser intervenido del corazón. En aquel lejano 1950 necesitó trece litros de sangre para sobrevivir. Y los ha devuelto, con muchos intereses. Harrison es donante desde los dieciocho años, cuando pudo hacerlo legalmente. Cuando el cuerpo detecte los glóbulos rojos Rh+, los recodará para siempre Como decíamos, James es productor permanente de anticuerpos Anti-D. Estos son los encargados de atacar a las células sanguíneas Rh+, justo las que se detectan como extrañas en el cuerpo con sangre Rh-. ¿Para qué nos puede servir, entonces? Muy sencillo: cuando una mamá tiene a su bebé, existe la posibilidad de que su sistema inmune detecte los glóbulos rojos Rh+ y, entonces, los recuerde para siempre. Cuando vaya a tener otro bebé será cuando comiencen los problemas. Sin embargo, si usamos estos anticuerpos para acabar con estas células antes de que den la alarma en el cuerpo, el sistema inmune de la madre no reconocerá la sangre del nuevo bebé como peligrosa. Para eso se emplean los anticuerpos obtenidos del suero de Harrison: para matar las células sanguíneas "extrañas" antes de que sean reconocidas. Este giro tan interesante fue descubierto en los años sesenta y, desde entonces, se busca a gente como Harrison con avidez. James es el único de unas cincuenta personas estimadas en toda Australia con dicha capacidad. James Harrison es, literalmente, una fábrica de anticuerpos con patas. Aunque la técnica de producción de anticuerpos ha avanzado enormemente, durante décadas la gente como Harrison constituía la única manera de obtener estos anticuerpos. Ahora poseemos diversas técnicas de producción de anticuerpos, pero el papel de estas personas ha sido crucial en su desarrollo. En Vitónica Un nuevo test podría detectar hasta siete tipos de cáncer con sólo una muestra de sangre Por todo ello, la gente como Harrison, y en especial este hombre, que ha llegado a las 1.174 donaciones, son verdaderamente importantes. Su aportación ha conseguido salvar a millones de familias sin esperar nada a cambio. Cada gota de sangre que donamos es imprescindible y su ejemplo demuestra por qué. Ahora, el nombre de James Harrison se unirá a la lista de los héroes sin capa ni disfraz, para siempre. Imágenes | Wikimedia, AAFB, Wikimedia, Pixabay También te recomendamos Cada vez más españoles creen en la ciencia: solo el 6,4% ve riesgos en las vacunas aunque el 20% sigue confiando en la homeopatía Vacunas oncológicas personalizadas: así es el futuro más cercano de la lucha contra el cáncer La red de drones más grande del mundo está en Ghana y protege la salud de 12 millones de personas - La noticia El hombre que donaba sangre cada dos semanas para salvar a millones de niños fue publicada originalmente en Xataka por Santiago Campillo .

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Por qué las ensaladas son la mayor fuente de intoxicaciones alimentarias y qué hacer para evitarlo

Hace poco más de un año, Estados Unidos vivía el mayor brote de E. coli desde 2006; afectando, al menos, a 98 personas en más de 20 estados. El origen fue una lechuga romana embolsada. Por desgracia, este no es un caso aislado. La verdura y la fruta fresca se han convertido en un verdadero quebradero de cabeza para los expertos en seguridad alimentaria. A día de hoy, en Estados Unidos, las ensaladas frescas constituyen la mayor fuente de intoxicaciones alimentarias. En Europa las cifras no son tan prístinas, pero las bacterias y virus asociados a este tipo de alimentos también son las culpables de la gran mayoría de intoxicaciones. Estamos ante una auténtico peligro para la seguridad de los alimentos: las ensaladas. Las cifras hablan por sí solas En 1990 se detectaron más de 400 brotes epidémicos asociados a frutas frescas y ensaladas. Entre 2001 y 2013 ni si quiera somos capaces de saber en su totalidad, explican algunos expertos, cuántos brotes relacionados aparecieron, pero son muchísimos, incrementándose desde 2008. Llegados a 2013, en Europa estas epidemias parecen reducir su crecimiento, estancándose en número por año, tal y como explica en este artículo la EFSA, la autoridad europea en seguridad alimentaria, . A pesar de que Europa el número de apariciones parece haberse estabilizado, en Estados Unidos han seguido aumentando. El peligro sigue acechante, escondido entre "la lechuga romana y las coles de bruselas". La razón está en una palabras "frescos". En Xataka Las ensaladas ya son la mayor fuente de intoxicaciones alimentarias de EEUU y Europa va por el mismo camino Según apuntan algunos expertos independientes, este aumento podría estar relacionado con el mayor consumo de vegetales y fruta fresca en la dieta. Esto es consecuencia de la búsqueda de una mejor alimentación, más sana. Pero, al no ser procesados, estos alimentos también pueden traer sorpresas inesperadas y desagradables. ¿Por qué lleva "bichos" mi ensalada? Pero, ¿cuál es el problema? ¿Qué tiene de malo la verdura fresca? No es que no pasen estrictos controles de seguridad alimentaria, como ocurre con todo lo que llega a nuestros supermercados, pero los alimentos frescos, especialmente si los metemos en una bolsa de plástico, son carne de cañón para los microorganismos. Cuando una verdura pasa por el sistema de procesado y lavado, queda relativamente limpia y puede pasar los controles debido a que no cumple con los rangos en los que se consideraría peligrosa. Sin embargo, eso no quiere decir que la verdura sea aséptica o que esté esterilizada. Estas dos palabras hacen referencia a que no existe presencia de microorganismos en ella. Para poder retrasar al máximo la acción de los microorganismos es necesario utilizar métodos de procesado como el uso de conservantes o la cocción. Pero estos alimentos son frescos, es decir, les hemos quitado momentáneamente los organismos responsables de provocar una infección alimentaria. Pero siguen estando ahí en pequeñísimas cantidades o en formas aletargadas, como podrían ser esporas. En Xataka Cada vez hay más seguidores de la dieta "flexitariana", lo más parecido a un "rebranding" de la dieta mediterránea Al envasar la verdura fresca en bolsas de plástico, o simplemente transportarla, se da el tiempo y la humedad necesarios para que estos microorganismos, que no han sido detectados en las muestras analizadas por su baja presencia, crezcan y proliferen hasta alcanzar un número peligroso. Es entonces cuando tenemos el riesgo de sufrir una intoxicación alimentaria. ¿Qué ocurre dentro de una bolsa de ensalada? Hay que dejar clara varias cuestiones. En primer lugar, la presencia de un organismo no es sinónimo de intoxicación. Este, aunque sea patógeno, ha de estar en un número mínimo conocido como dosis infectiva. Esta dosis es la que necesita para poder atravesar nuestras primeras barreras de defensa y generar una infección. Dependiendo el organismo, estas dosis pueden ser mayores o menores, y sirven, en parte, para definir los rangos de seguridad. En segundo, hay que entender qué pasa en una bolsa de ensalada. Imaginemos diez pequeños bacilos de E. coli que han conseguido resistir el lavado. Ahora los ponemos en una bolsa que retiene la humedad transpirada por la hoja fresca, la cual, además, pasa un par de horas a unos 35ºC, mientras la transportan. Teniendo en cuenta que a 37ºC esta bacteria se divide cada 20 minutos (unas 12 veces en cuatro horas), el cálculo nos da unas 40.960 bacterias al cabo de este tiempo, en condiciones óptimas. Si tenemos en cuenta que la dosis infectiva de la cepa de E. coli O157:H7, la causante de los últimos y más importantes brotes de los últimos años ronda entre los 100 y los 2.000 microorganismos (es especialmente infecciosa), nos percataremos que de que una ensalada perfectamente comestible se ha convertido en cuatro horas en un problema de salud alimentaria. Por último, es importante saber que no solo las bacterias en sí son causantes de una intoxicación. Al morir, los microorganismos pueden producir una serie de sustancias que resultan tóxicas para el resto de seres vivos, incluyendo los seres humanos. Estas sustancias son conocidas como toxinas (las de verdad y no de las que hablan los "metodos detox"). Por tanto no es suficiente, solamente, con acabar con los organismos. Por supuesto, se ponen medidas para que esto no ocurra, como el transporte refrigerado, trazabilidad, medidas de procesado... Pero, a pesar de los intentos, los alimentos frescos no poseen las condiciones de asepsia propia de los cocinados. Además, hasta en el mejor de los casos los errores ocurren. O, a veces, no son errores sino la tenacidad de los microorganismos por sobrevivir. Los principales protagonistas de la pesadilla alimentaria Hemos hablado de Escherichia coli, una bacteria omnipresente, y no siempre maliciosa, pero que puede causar serios problemas, especialmente algunas cepas como la que nombrábamos. Pero no es la única. Existen montones de patógenos asociados a la comida. Estos pueden aparecer de forma común o extraordinaria debido a la contaminación cruzada. Los más comunes en las verduras frescas son los coliformes y enterobacterias. Estos dos grupos solapan algunas especies entre sí, como la propia E. coli. Ambos están relacionados con las bacterias de sistema digestivo. Entre ellas hay bacterias como Klebsiella sp, Enterobacter sp, Shigella sp, Serratia sp, Yersinia sp... algunas son infecciosas y otras oportunistas. Estas son las bacterias analizadas obligatoriamente según el Reglamento (CE) 2073/2005. Además de coliformes y enterobacterias, que proceden básicamente del estiércol, en las ensaladas de bolsa también pueden encontrarse Listeria y Salmonella. La primera es típica de carnes y lácteos y la segunda aparece asociada a las aves, especialmente a su sistema digestivo. Estas dos aparecen en las ensaladas embolsadas como fruto de la manipulación. Por último, hay que señalar el notable papel que hace el norovirus a las infecciones alimentarias procedentes de las ensaladas. Este virus es el responsable de un gigantesco número de gastroenteritis por todo el mundo. Debido a las condiciones de humedad, este virus, cosmopolita y omnipresente, es capaz de resistir bastante bien en las bolsas de ensalada, provocando muchos problemas. La pregunta del millón: ¿cómo prevenir una infección alimentaria? Existen varios métodos para "desarmar" estas bombas bacteriológicas. Hablando de generalidades, el método más común y efectivo para matar a los patógenos de la comida es calentarla a 65ºC durante un minuto. Sin embargo, recordemos que estamos hablando de ensaladas, por lo que probablemente no sea posible. En Vitónica Siete reglas de seguridad alimentaria para comer y cocinar de forma segura En tal caso, lo único que nos queda por hacer es lavar la ensalada con un desinfectante o lejía alimentaria. Estas sustancias están totalmente preparadas para eliminar el peligro sin modificar las propiedades nutricionales u organolépticas de los alimentos. Por descontado, hay que evitar la contaminación cruzada, utilizando los utensilios únicamente con los alimentos adecuados y, también, evitar romper la cadena de frío. Huelga decir que esto incluye no dejar la verdura a temperatura ambiente demasiado tiempo. Por último, y aunque parece algo obvio, nunca debemos comernos una ensalada después de su fecha de caducidad. Recordemos que entre sus hojas, invisibles, pueden esconderse algunos microorganismos cuyas consecuencias pueden ir desde una molesta gastroenteritis a problemas mucho peores, en caso de tener la mala suerte de encontrarnos con una cepa especialmente dañina. También te recomendamos Lo que dice la ciencia sobre la dieta Dash, una de las pocas para adelgazar avaladas por las evidencias Cada vez hay más seguidores de la dieta "flexitariana", lo más parecido a un "rebranding" de la dieta mediterránea El factor más importante que distingue a una dieta milagro de otra que no lo es: la adherencia - La noticia Por qué las ensaladas son la mayor fuente de intoxicaciones alimentarias y qué hacer para evitarlo fue publicada originalmente en Xataka por Santiago Campillo .

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Google Home, Amazon Echo o HomePod: qué altavoz inteligente comprar en función de necesidades y presupuesto

Los Google Home fueron los primeros altavoces inteligentes en aterrizar en España hace justo un año. Tras ellos, desembarcaron la familia de Amazon Echo - que por cierto, no deja de crecer - y poco después el HomePod de Apple. Con tantas propuestas y tan diferentes, es fácil no tener claro qué altavoz inteligente se ajusta mejor a nuestras necesidades. En esta guía de compra de altavoces inteligentes con asistentes de voz integrado analizamos qué modelos son más adecuados en función del tipo de usuario. ¿La familia Amazon Alexa, los Google Home o el HomePod? ¿HomePod, los Amazon Echo o los Google Home? Aunque al final del artículo encontrarás un cuadro resumen con las especificaciones técnicas de los altavoces de Apple, Google y Amazon, hemos seleccionado los principales disyuntivas a las que se enfrenta un potencial comprador para determinar qué altavoz inteligente es más adecuado en cada escenario de uso. ¿Qué ecosistema uso? Una decisión inteligente antes de decantarse por un altavoz inteligente u otro es echar un ojo a los gadgets — tabletas, ordenadores, smartphones y dispositivos smart — que tenemos en casa y los que planeamos tener a corto o medio plazo. Más allá de la elección entre un altavoz u otro, la verdadera batalla del mercado de los asistentes de voz se centra en la amplitud y lo robusto del ecosistema que conforman. O lo que es lo mismo, la compatibilidad de los asistentes de voz con la electrónica del hogar en cuanto a marcas. Y es que de poco sirve decantarse por el HomePod por su calidad de sonido si no tenemos dispositivos de Apple En este sentido, Google Assistant y Amazon Alexa son los mejor posicionados al contar con un ecosistema más denso y nutrido que el de Siri. A cambio, Apple ofrece un ecosistema más cerrado y sólido de acuerdo con la experiencia que Apple busca proporcionar a sus usuarios. Insistimos, no es tanto que uno u otro tenga un ecosistema más amplio, sino que este ecosistema se ajuste a la electrónica que tenemos en casa o la que planeamos adquirir. En Xataka Quién quiere casarse con mi asistente: así está el mercado de alianzas entre marcas y Alexa, Siri y Google Assistant Así, las alternativas si nuestro ecosistema es el de Apple se reducen al HomePod. En caso de tener un ecosistema Android, tanto los altavoces de Google como los de Amazon constituyen una buena y amplia alternativa. Calidad de sonido Aunque inteligentes, no dejan de ser altavoces. Por este motivo, algunos usuarios tienen muy en cuenta la calidad del sonido que emiten, un parámetro difícil de averiguar con las especificaciones técnicas en bruto. No obstante, echando un vistazo al tamaño y tipo de altavoces internos que integran podemos hacernos una idea sobre qué podemos esperar de ellos. Aún así, será la experiencia de prueba la que determinará cómo de bien se escuchan. Hemos consultado con Juan Carlos López, editor senior de Xataka y experto en sonido e imagen, que ha tenido la oportunidad de analizar los altavoces smart más ambiciosos en este área. El altavoz inteligente que actualmente nos ofrece la mejor calidad de sonido desde una perspectiva global es el HomePod (329 euros) de Apple. De hecho, es una solución con vocación audiófila que destaca por su nivel de detalle, dinámica y por un grave con pegada y definición." Juan Carlos es claro en su recomendación: "Es la opción que recomendaría a cualquier usuario que, ante todo, busque la mejor calidad de sonido posible. " No obstante, López también valora otras opciones como la relación entre prestaciones y precio: Sin embargo, si introducimos el precio en la ecuación el Echo Show de Amazon se yergue como una opción muy atractiva. No tiene un sonido tan refinado como el HomePod, pero también es dinámico, genera una escena sonora amplia y tiene un grave contundente. Así, concluye: "Su relación calidad/precio es más interesante que la del HomePod de Apple, y, por esta razón, merece la pena tenerlo en cuenta. Además, la experiencia que nos ofrece Alexa me parece más satisfactoria que la de Siri. Creo que en este terreno Apple tiene aún mucho margen de mejora." Echo Show (2.ª generación) - Sonido de alta calidad y sensacional pantalla HD de 10 pulgadas, negro Hoy en Amazon por 229,99€ Quiero que tenga pantalla Aunque las posibilidades de los asistentes de voz van creciendo y depurándose, ofreciendo una gran cantidad de tareas que ya podemos (o no) hacer con ellos, por comodidad y versatilidad, algunos usuarios seguirán prefiriendo un modo más clásico e intuitivo de interacción como la pantalla. Amazon es la firma con mayor número de altavoces inteligentes y además, la única en ofrecer modelos con pantalla. Comenzó con el Echo Spot, un modelo compacto y con pantalla circular, para más tarde lanzar al mercado el Echo Show y más recientemente, el Echo Show 5. ¿Qué diferencias hay entre ambos? ¿Cuál es más interesante según el tipo de usuario? Echo Spot El Echo Spot es un altavoz que llama la atención por su diseño esférico y compacto, lo que le aporta un toque estético diferente que puede resultar interesante en localizaciones como la mesita de noche. Dispone de una pantalla circular de 2,5" y una resolución de 480p, limitada en todos los aspectos para el visionado de contenido, pero muy interesante para obtener referencias si estamos haciendo una receta, realizar videollamadas, seleccionar items durante el proceso de compra, o el uso de sus skills. A nivel de sonido, integra un pequeño altavoz que resulta suficiente para escuchar las indicaciones, pero que se quedará corto si buscamos un modelo que ofrezca un sonido rico en potencia y matices. Amazon Echo Spot - Reloj despertador inteligente con Alexa, negro Hoy en Amazon por 129,99€ Echo Show 5 A caballo entre el Echo Spot y el Echo Show que veremos inmediatamente después se encuentra el Echo Show 5, un altavoz que imita las formas de su hermano mayor pero en una versión más asequible y compacta. Con una pantalla rectangular de 5,5" de diagonal, su forma más adecuada para el visionado de contenido como series, vídeos o películas. Por tamaño, la experiencia será similar a la que nos ofrece un teléfono móvil, si bien su resolución es notablemente inferior. Aún así, es suficiente para el uso de las skills, videollamadas o la interacción, que con un panel suele resultar más intuitiva para los usuarios noveles. En cuanto al sistema operativo que encontramos en su interior, el Echo Show 5 cuenta con Fire OS, ejecutado gracias a al procesador MediaTek MT 8163. El Echo Show 5 ofrece una pantalla más grande, de más calidad y los altavoces integrados también son superiores a los del Echo Spot. Además, es más asequible. No obstante, su diseño es más voluminoso y menos atractivo. Presentamos el Echo Show 5: una pantalla inteligente y compacta con Alexa, negro Hoy en Amazon por 89,99€ Echo Show El Echo Show es el altavoz más premium de Amazon. Con una pantalla de 10" y su configuración de altavoces, lo hacen el más propicio dentro de la familia Echo para el consumo multimedia más allá de su uso en videoconferencias, recetas o las diferentes skills disponibles. Se trata de un dispositivo que recuerda a una tablet al disponer de un panel LCD táctil con resolución HD con un chip un chip Atom x5-Z8350 de Intel integrado para ejecutar Fire OS. Además de proporcionar el mejor sonido de la familia, también ofrece la conectividad más completa. Y es que aunque todos los miembros Echo ofrecen Wi-Fi, Bluetooth y puerto jack de 3,5 mm, solo el Show y el Echo Plus dan soporte Zigbee, un protocolo que permite conectar ciertos elementos de domótica como las bombillas Phillips Hue sin necesidad de un puente o hub. Así pues, el Echo Show es el modelo más completo de Amazon en cuanto a calidad de sonido, conectividad y ofrece mayor versatilidad de uso, por lo que es una buena opción para aquellos usuarios más tecnológicos. Echo Show (2.ª generación) - Sonido de alta calidad y sensacional pantalla HD de 10 pulgadas, negro Hoy en Amazon por 229,99€ Lo compro por probar/tengo un presupuesto limitado/ no voy a usarlo mucho Independientemente de early adopters y amantes de la tecnología, con un año en el mercado español, todavía hay muchos usuarios escépticos sobre el uso real que pueden darle a un altavoz inteligente más allá de la emoción propia de ser la novedad inicial. Si no tienes claro si te va a gustar, no tienes (demasiados) dispositivos inteligentes, una buena opción para sumergirse en el mundo de los altavoces inteligentes son los modelos más asequibles. Es importante recalcar que tanto la familia Amazon Echo como los Google Home integran sus respectivos asistentes de voz independientemente del modelo que elijas. ¿Qué significa esto? Que a todos ellos puedes pedirles lo mismo porque Alexa y Google Assistant tienen idénticas capacidades en las diferentes versiones. Google Home Mini Reducidas dimensiones y control mediante la voz a través de Google Assistant o tocando la base, el Google Home Mini (59 euros) es la solución más asequible de Google. No obstante, ofrece las mismas prestaciones que su hermano mayor. Donde sí hay diferencia es a nivel acústico, al integrar menos altavoces y de menor tamaño, lo que se traduce en un sonido más limitado. Con el Google Home Mini disponemos de un altavoz inteligente de bajo coste dentro del amplio y versátil ecosistema Android. Echo Dot Es el modelo más sencillo de Amazon, una compacta pastilla disponible en 3 colores que se conecta a otros dispositivos a través de Bluetooth o la toma jack. Con 4 micrófonos de largo alcance integrados, capta las órdenes de voz y Alexa responde en función de lo que le pidas. En lo referente al sonido, por sus dimensiones y los componentes que integra, no es un altavoz para cubrir grandes espacios, quedándose corto en cuanto a potencia y nitidez. En este sentido, se trata de una solución de bajo coste pero robusta para entrar en el mundo de los altavoces inteligentes dentro del ecosistema Amazon. Echo Dot (3.ª generación) - Altavoz inteligente con Alexa, tela de color antracita Hoy en Amazon por 59,99€ Echo Show 5 Por debajo de los 100 euros encontramos el Echo Show 5, el último miembro de la familia Echo. Es una buena opción si buscamos un altavoz inteligente asequible que nos permita interactuar con él a través de la pantalla, un elemento muy amigable para usuarios novatos. Replicando las formas de su hermano mayor el Echo Show pero en unas dimensiones más compactas, el Show 5 integra una pantalla rectangular de 5,5" y una cámara, de forma que es posible ver vídeos, realizar llamadas, consultar el tiempo o el correo... Como el resto de altavoces de Amazon, su funcionalidad respecto a Alexa es idéntica. Sin embargo, sus altavoces integrados son más pequeños y de menor potencia, por lo que no es un altavoz para dotar de sonido a toda la casa. Presentamos el Echo Show 5: una pantalla inteligente y compacta con Alexa, negro Hoy en Amazon por 89,99€ Para los usuarios más tech con dispositivos inteligentes en casa Si te gusta la tecnología, estás al día y tu hogar dispone o dispondrá en un futuro cercano de una cantidad notable de dispositivos smart. Para los usuarios más techies que investigan y le sacan partido a las funciones que integran, existen modelos de altavoces inteligentes versátiles y completos. Echo Plus Amazon describe el Echo Plus como "sonido de calidad y controlador del hogar digital integrado" y, de acuerdo con nuestro análisis llevado a cabo por Juan Carlos López, el Echo Plus suena bien, ofreciendo una proyección de sonido en todas las direcciones bastante detallado, con buena dinámica y una distorsión relativamente reducida, especialmente si el volumen no es muy alto. Asimismo, sus medios y agudos están cuidados. Del ajuste y ecualización del sonido se ha encargado la empresa Dolby. Con una estética cilíndrica robusta y con buenos acabados, otro de los puntos fuertes de este altavoz es su conectividad: al Wi-Fi, Bluetooth y el puerto jack de 3,5 mm se une el soporte Zigbee, de modo que el Echo Plus puede actuar como intermediario entre dispositivos inteligentes que empleen este protocolo de comunicaciones y el router. Se trata por tanto de un modelo interesante para usuarios que busquen una calidad de sonido buena y versatilidad, recurriendo a las órdenes de voz para sacar partido del asistente Alexa. Echo Plus (2.ª generación) - Sonido de alta calidad y controlador de Hogar digital integrado, tela de color antracita Hoy en Amazon por 149,99€ Echo Show Como hemos explicado anteriormente, el Echo Show es el altavoz más completo y el de mayor precio de Amazon. Por las dimensiones y calidad de su panel, es el más cómodo si vamos a pasar tiempo delante de su pantalla: viendo vídeos, realizando videoconferencias empleando la cámara de mayor calidad, realizando compras, mirando el tiempo... Amazon cuenta con un amplio abanico de Skills, que siguen creciendo para aumentar su funcionalidad. En Xataka Skills de Alexa: qué son, cómo instalarlos y cuáles son los mejores Acompañando su pantalla se encuentra su configuración de altavoces, posibilitando que sea el que mejor suena de la familia, destacando la extensión y la pegada de su grave. Así, ofrece una experiencia audiovisual completa dentro de lo que se puede esperar en un altavoz. El Echo Show dispone de varias opciones para conectarse con la domótica del hogar, pero su característica diferencial es el soporte Zigbee, de modo que podamos combinar gadgets que se emparejen mediante Wi-Fi y Bluetooth con otros que empleen Zigbee, ahorrando así la necesidad de adquirir un puente. Echo Show (2.ª generación) - Sonido de alta calidad y sensacional pantalla HD de 10 pulgadas, negro Hoy en Amazon por 229,99€ Tabla resumen de especificaciones técnicas Para tener una visión global de los altavoces de la familia Amazon, Google y del HomePod es interesante tener a mano un cuadro resumen de las especificaciones técnicas de todos ellos. ECHO DOT ECHO ECHO PLUS ECHO SPOT ECHO SHOW ECHO SHOW 5 Google Home Google Home Mini HomePod DIMENSIONES Y PESO 99 x 99 x 43 mm 148 x 88 x 88 mm 148 x 99 x 99 mm 104 x 97 x 91 mm 246 x 174 x 107 mm 148 x 86 x 73 mm 142,83 x 96,4 mm (diámetro). 477 g. 98 x 42 mm (diámetro). 173 g. 172 x 142 mm (Diámetro). 2,5 kg ALTAVOZ 1,6" Woofer de 2.5" y tweeter 0.6" Woofer de neodimio de 3" y tweeter 0.8" 1.4" Woofer de neodimio de 2" (x2) y radiador pasivo 1 altavoz de 4 W de 42 mm Transductor de 50 milímetros + 2 radiadores pasivos duales de 50 milímetros Transductor de 40 milímetros Altavoz de graves de larga excursión con amplificador a medida Siete altavoces de agudos con forma de bocina y amplificación independiente SALIDA DE AUDIO 3,5 MM Sí Sí Sí Sí Sí Sí - No No NÚMERO DE MICRÓFONOS 4 7 7 4 8 n.d. 2 2 6 PANTALLA No No No Sí, 2,5" con resolución 480x480 Sí, 10,1" con resolución 1280 x 800 Sí, 5,5" con resolución de 960 x 480 No No No CÁMARA No No No Sí, VGA Sí, Si, 5MP con vídeo 720p HD Sí, 1 MP con grabación de vídeo HD 720p No No No CONECTIVIDAD Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wifi doble banda 802.11 a/b/g/n/ac (2.4 y 5 GHz), Bluetooth A2DP y AVRCP Wi-Fi 802.11 (2.4GHz y 5GHz), Google Cast Wi-Fi 802.11 (2.4GHz y 5GHz), Bluetooth 4.1, Google Cast WiFi 802.11ac con MIMO Bluetooth 5.0 Acceso directo para invitados Admite altavoces en varias habitaciones con AirPlay 2 OTROS Soporte ZigBee Soporte ZigBee Cubierta de cámara integrada y botón para activar/desactivar micrófonos y cámara Botón para silenciar micrófonos Switch para silenciar micrófono PRECIO 59,99 euros 99,99 euros 149,99 euros 129,99 euros 229,99 euros 89,99 euros 149,99 euros 59 euros 349 euros Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en nuestro canal de Telegram o en nuestros perfiles de Twitter, Facebook y la revista Flipboard. 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El debut de Netflix en los videojuegos ha llegado por la puerta de atrás y sin ningún golpe de efecto

Se la esperaba con mucha expectación y estaba lleno hasta la bandera, lo cual no es lo habitual. El Coliseum, ese teatro donde se dan conferencias interesantísimas que casi nadie cubre porque los periodistas vamos como vamos, fue el escenario elegido por Netflix para presentarse en su primer E3. A mí me había sorprendido que eligieran este marco porque una compañía de su tamaño uno espera que irrumpa como un elefante en una cacharrería. Nada más lejos de la realidad. La hora que nos pasamos ayer en compañía de Chris Lee (director de juegos interactivos de Netflix), Stephanie Wise (directora de medios interactivos y digitales de la Jim Henson Company), Paul Ditcher (guionista de 'Stranger Things') y Dave Pottinger (presidente de Bonus XP, desarrolladores del juego de 'Stranger Things') se sintió alargada y vacía. De hecho el único titular relevante, y había que estar realmente atento para cazarlo, es que Ubisoft va a desarrollar un videojuego para Netflix. Al final, se pusieron sobre la pantalla los logotipos de las futuras compañías que colaborarán con Netflix y entre ellos estaba el del gigante francés. Pero ni palabra de Lee sobre el particular. El problema fundamental ha sido, por resumirlo rápido, que con Netflix siempre hay hype. Pero es un hype que ha alimentado la propia compañía con lo bien que maneja el tempo de su marketing. Y entonces claro, enseñar un juego top down pixel-art de 'Stranger Things' (que ya conocíamos) y hablar un poco más de su RTS para Switch de 'Cristal Oscuro' (que ya conocíamos). Al final de la conferencia se anunció otro juego más de 'Stranger Things' para móviles con estética cartoon; será un RPG con elementos de realidad aumentada. No se mostró ni una mísera pantalla. Ya no digamos gameplay. Tuve la oportunidad de entrevistar a Reed Hastings hace un año; una entrevista larga y muy amena. En ella le había preguntado precisamente por los videojuegos y me había contestado, rotundamente, que su plataforma no se iba a meter en el negocio de la distribución de videojuegos. Sí se planteaban explorarlos como herramienta de marketing. Así ha sido; pero incluso con ese planteamiento conservador lo de ayer se queda en algo muy pobre. De hecho, lo más interesante, con diferencia, fue descubrir cómo en la writer's room de 'Stranger Things', cuando se quiere compartir una idea, no solo se acude a referentes ochenteros del mundo del cine o la televisión. "Hablamos de 'Dark Souls' o de 'Silent Hill", explicó Ditcher, guionista de la serie. También apuntó que los Duffer son unos gamers de cuidado y fans a muerte de Miyazaki (Hidetaka). El último juego que se habían pasado, según él, fue el 'Sekiro'. Arte conceptual del nuevo juego de 'Cristal Oscuro' para Nintendo Switch. Otra oportunidad perdida, desde mi punto de vista, para estos dos primeros juegos, es que tuvieran su propia entidad al margen de la serie. Porque, evidentemente, los presentes dijeron que la tenían pero también dijeron que siguen el argumento de la saga. No son historias aparte; complementarias a lo contado en los capítulos. Y eso creo que es un error grande, porque así se sienten los juegos aún más como meras herramientas de marketing sin entidad propia. Al menos, la novela de 'Stranger Things', que me compré en el último viaje a LA, explora su propia trama que complementa lo visto en la serie, añadiéndole un interés per se. Copiar, con algunos añadidos, lo visto en la tele es un enfoque antediluviano en un contenido transmedia. ¿Promesas de futuro? Repito, el logotipo de Ubisoft. No sé si será un AAA, porque no veo a Netflix muy por la labor de invertir demasiado en esta nueva línea, pero al menos es una compañía de entidad. Pero en general creo que deberían repensar su entrada en el décimo arte, especialmente porque se han ganado el corazón del aficionado gracias a cosas como 'Castlevania', 'Hi-Score Girl', 'Black Mirror' o 'Bandersnatch'. Esperamos más, Netflix. Mucho más. También te recomendamos 'Stranger Things' ya tiene su set de LEGO oficial: más de 2.000 piezas para tener mundos en uno y muchos detalles de la serie 'The Dark Crystal: Age of Resistance Tactics', el juego basado en la futura serie de Netflix, llegará a consolas, PC y Mac en 2019 Netflix podrá seguir ganando los Óscar: la Academia no cambiará sus reglas de admisión pese a las presiones - La noticia El debut de Netflix en los videojuegos ha llegado por la puerta de atrás y sin ningún golpe de efecto fue publicada originalmente en Xataka por Ángel Luis Sucasas .

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Cómo WWE utiliza a un luchador de más de 50 años para empujar las suscripciones a su servicio de vídeo

La final de la 'Champions League'. Las finales de la NBA. En todos los deportes existen momentos clave de la temporada. Ocasiones en las que el numero de aficionados crece como nunca. El interés de este aficionado 'casual' depende, en gran parte, de los equipos que lleguen a la final, algo totalmente fortuito… Menos en el pro wrestling. Allí las reglas están para romperlas. La lucha libre profesional tiene un componente atlético importante, pero como toda serie u obra de teatro, existe un guion. De esta forma, cuando llega el evento más importante del año, su final de la 'Champions' particular ('WrestleMania'), el equipo creativo puede escoger qué luchadores ocuparán los puestos más altos de la cartelera para asegurarse un gran nivel de ventas. Todos los años, cuando llega esta gran cita, 'La vitrina de los Inmortales', como dice la propia empresa, WWE tira de talonario y trae a todo tipo de personalidades especiales para llamar la atención del mayor número de personas. El dinero, en ese caso, puede hasta comprar el 'retiro' de algunos luchadores; porque como en el 'Rock and Roll', aquí las estrellas nunca mueren. Un espejismo llamado nostalgia Uno de los grandes nombres que WWE utiliza para captar la atención de este nicho de mercado y, por consiguiente, para aumentar el número de suscriptores de su servicio de vídeo (WWE Network), es The Undertaker. Puede que el “Enterrador” tenga 54 años y a penas pueda dar un combate digno, pero su mera presencia llena de titulares los medios de comunicación que, de forma habitual, no le darían cobertura al pro wrestling. Desde su primera aparición en WWE en el año 1990, The Undertaker ha generado interés allá dónde ha ido. En un mundo en el que todo es más real que nunca, el “Hombre Muerto” sigue aportando ese aura nostálgica y misterio que a tantos niños conquistó en décadas pasadas. Su físico ya está muy deteriorado y sus bolsillos llenos, pero WWE se niega a asumir que su mayor creación cuelgue las botas. The Undertaker y Goldberg frente a frente en 2019 Desde el año 2010, Undertaker dejó de ser un luchador a tiempo completo y se convirtió es una atracción especial, un reclamo que se reserva para las grandes ocasiones, como WrestleMania. Una figura que “poco” puede aportar desde un punto de vista de calidad luchística, pero cuyo impacto atraviesa toda frontera y consigue acaparar no sólo noticias, sino miradas de aquellos antiguos aficionados que, en plena dosis de añoranza, deciden gastarse 9,99 dólares para ver al que un día fue su ídolo subirse al ring una vez más. Pero este recurso va más allá de la figura de “El Enterrador”. Cuando se acerca la temporada de WrestleMania, o cualquier otro gran evento como SummerSlam o Royal Rumble, a WWE no le tiembla el pulso a la hora de llamar, por una sola noche, o los que un día fueron sus cabezas de cartel, ya sea para tener un “último” combate o simplemente para hacer alguna función especial, como árbitro invitado o acompañante de alguna “Superstar” en ascenso. Batista, John Cena, Triple H, Goldberg o The Rock son algunos de los nombres a los que WWE recurre para llamar la atención del denominado aficionado “casual”. Desde el año pasado, además, WWE recurre todavía más a este tipo de nombres para vender los eventos que realiza de forma anual en Arabia Saudí, que llegan a ser promocionados como “mejores que WrestleMania”. Lo que moviliza a las leyendas, en este caso, son las grandes sumas de dinero árabe que cobra WWE por realizar sus eventos allí. En otros casos, incluso, la empresa contacta con personalidades ajenas al mundo de la lucha libre para empujar, todavía más, sus ventas. De esta forma hemos podido ver a gente como Mr. T, Mike Tyson, Floyd Mayweather, Shaquille O’Neal o, incluso, el actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, subidas en un ring. Al igual que pasa con las grandes productoras cinematográficas, WWE recurre a grandes nombres del pasado, a pesar de su avanzada edad, para seguir vendiendo sus grandes 'blockbusters' a base de nostalgia. Una fórmula que, de momento, no parece estar cumpliendo con las expectativas empresariales de WWE en el apartado digital. WWE Network, el Netflix de la lucha libre profesional En un momento en el que la creatividad en WWE brilla por su ausencia, la situación económica llega a cifras nunca ante vistas. Es lo que el analista Brandon Howard Thurston denomina la 'Paradoja McMahon' (en referencia al presidente de WWE, Vince McMahon) en la que los ingresos por derechos televisivos aumentan al mismo ritmo que las audiencias decrecen. En mitad de este cambio de paradigma en las formas de consumo de los aficionados, WWE ha encontrado en WWE Network su Netflix particular para distribuir eventos y producir contenido propio, como documentales, 'reality shows' o entrevistas. Las suscripciones de este servicio alcanzan su punto más alto durante el segundo trimestre del año, coincidiendo con la celebración de WrestleMania (marzo-abril) y la llegada de leyendas y luchadores a tiempo parcial, como es el caso de Undertaker. El día posterior a WrestleMania 35 (8 de abril de 2019), el total de suscriptores de WWE Network era de 2 millones, lo que supone una bajada de mas de 100.000 usuarios en comparación a WrestleMania 34 (2.124.000). Para calcular estos números, además, hay que tener en cuenta que WWE ofrece un mes gratuito para nuevos usuarios y que, por lo tanto, el número real de suscriptores es es menor. En el primer trimestre de 2019, por ejemplo, la media de suscripciones de pago a WWE Network fue de 1,58 millones. Este dato, a pesar de suponer una mejora del 2% respecto al mismo periodo del año anterior, se aleja mucho del pronóstico inicial de la empresa tras el lanzamiento del servicio en 2014, que situaba el número de suscripciones de pago en 2 millones en cinco años, es decir, para 2019. Unos objetivos que nunca se han llegado a cumplir Las previsiones de WWE con su servicio de vídeo, quizás demasiado positivas, nunca se han llegado a cumplir. Ya en el año de su lanzamiento, los inversores comenzaron a dudar sobre la viabilidad del proyecto al ver cómo durante los primeros meses los suscriptores totales a penas llegaban a los 700.000, una cifra muy alejada del millón pronosticado por la directiva. Año a año, los suscriptores han ido aumentando, pero sin grandes movimientos. Desde 2016, por ejemplo, la media de usuarios de pago se ha situado siempre en torno al millón y medio, alcanzado máximos en la temporada de 'WrestleMania' y decreciendo de forma exponencial hasta fin de año, con un último trimestre que acostumbra a registrar mínimos anuales. Evolución suscripciones de pago WWE Network A partir de estas curvas de crecimiento y decrecimiento se puede extraer que WWE no consigue retener a esa audiencia 'casual' que contrata el servicio de vídeo para ver a leyendas como The Undertaker, Bastista, Triple H o The Rock. La nostalgia funciona de forma puntual, pero es incapaz, al menos de momento, de aumentar el número de aficionados fieles al producto actual de forma continuada, o al menos al ritmo que a WWE y sus inversores querrían. Nuevas inversiones para una nueva WWE Network Bajo este pretexto, WWE ha comenzado a tomar una serie de medidas para mejorar la navegabilidad y la calidad de su servicio. A inicios de 2019, la empresa anunció dos nuevos acuerdos con Massive Interactive, empresa dedicada al desarrollo de interfaces de usuario, y Endeavor Streaming, que a partir de ahora sustituirá a Disney Streaming Services en el desarrollo de la infraestructura de WWE Network. Junto a este cambio estructural, el vicepresidente de WWE, George Barrios, confirmó el mes pasado que, a partir de otoño, WWE Network será relanzada de la mano de Endeavor, a través de la introducción de “nuevas características” que los aficionados han solicitado desde hace “mucho tiempo”. WWE Network planea añadir nuevo contenido a finales de año Estos cambios, según informaba el editor del portal especializado Pro Wrestling Insider, Mike Johnson, estarían basados en la implantación de un sistema de suscripciones por niveles, similar al de Netflix. De esta forma, WWE podrá presentar productos específicos para los diferentes tipos de audiencia, con planes desde los 4,99 a los 14,99 dólares. Tocará esperar para ver cómo es la nueva WWE Network y qué impacto tiene en el número de suscriptores de pago. Hasta entonces, WWE seguirá utilizando a sus grandes nombres del pasado, que bien superan los 50, para sacar a flote la plataforma, aumentar unas audiencias televisivas en caída constante y promocionar sus eventos en Arabia Saudí, como 'Super Show-Down', que tuvo como principal atractivo un duelo entre Undertaker (1965) y Goldberg (1966). Imágenes | WWE También te recomendamos Apple estaría trabajando en una especie de Chromecast para impulsar su próximo servicio de vídeo en streaming El "Netflix de Disney" se llamará 'Disney+' (Disney Plus) y llegará a finales de 2019 Netflix va con todo contra Disney, y anuncia 13 producciones infantiles originales y exclusivas - La noticia Cómo WWE utiliza a un luchador de más de 50 años para empujar las suscripciones a su servicio de vídeo fue publicada originalmente en Xataka por Álex Giménez .

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‘Cyberpunk 2077’ ofrece un mundo plagado de detalles que compite de tú a tú con lo mejor de Rockstar

Julio de 2018, Avilés. Festival transmedia Celsius 232. Un tal Jakub Szamalek, el jefe de guionistas de CD Projekt, cuenta un detalle de lo más peculiar sobre 'The Witcher 3'. Habla de que en un momento dado tuvieron que decidir qué material tendría la muralla que rodea la gran ciudad de Novigrado. "Nos pusimos a mirar en el mapa y a calcular qué montañas habrían servido como cantera. La encontramos e hicimos que los muros fueran de esa roca. Así, el jugador que camine por esas cordilleras y se fije, verá recompensada su atención". Es un detalle que, probablemente, solo le importa a Szamalek. Es un detalle como esos catálogos de armas completos que uno se puede leer en 'Red Dead Redemption 2'. O como lo fue, en su época, coger una sartén de una alacena en 'Shenmue' y observarla detenidamente. Pues bien, 'Cyberpunk 2077' es un juego lleno, plagado, de esos fascinantes detalles. Las cazadoras que se veían por el E3, y que hacían a los gamers —literalmente, el público lleva en su acreditación la palabra gamer— pararse para preguntar de dónde habían salido, eran las de 'Cyberpunk 2077'. Las conversaciones en los corrillos, fueran de prensa o de aficionados, eran sobre 'Cyberpunk 2077'. El momento del E3, el Keanu Reeves que se presenta en el escenario para anunciar una fecha de lanzamiento de un videojuego, fue de 'Cyberpunk 2077'. En Xataka 'Cyberpunk 2077' pondrá a prueba nuestra paciencia: no llegará hasta abril de 2020, pero su tráiler es sensacional A falta de conocerse los Critic's Choice Awards, una de las publicaciones más longevas y respetadas, los compañeros de IGN que cuentan con un muy detallado momento a momento de la demo, ya ha elegido su juego del show. ¿Lo adivinan? 'Cyberpunk 2077'. CD Projekt lo ha logrado: es la Rockstar de Europa. Es la única compañía del presente (junto con Rockstar y Nintendo) que se puede permitir convertir en un evento una demo guiada; evento en el que, por cierto, ni la prensa se resistía a prorrumpir en aplausos al final. Hay una efervescencia y expectación por este juego que supera a cualquier otro fenómeno, incluso cuando estos llevan los galones de 'Final Fantasy', 'Zelda' o 'Halo'. Nada se espera igual, en el presente de los videojuegos, que 'Cyberpunk 2077'. CD Projekt ha alimentado este hype con mano maestra. Ya no es solo lo de mostrar dos demos guiadas separadas con un año de por medio;** es cómo las muestra**. En el E3, como pasó el año pasado tanto aquí como en Gamescom, entrar al stand de CD Projekt era entrar a un bar cyberpunk completamente tematizado, lleno de pósteres chillones, neones, todo tipo de graffitis y hasta guitarras colgando de las paredes. Luego, a cualquier asistente, el regalito de rigor. El año pasado fue una figura de una mujer biónica con brazos cuchilla. Este 2019, la cazadora más codiciada por los pasillos del Convention Center; y una visera. Hombres y mujeres anuncios improvisados de CD Projekt. Pero es que hay que reconocerlo; su juego luce diferente. Recuerdo que tuve prácticamente consecutivas las presentaciones de 'Outer World's' y 'Cyberpunk 2077'. Aunque son juegos coetáneos y que comparten un enfoque similar —la clave en ambos es rolear, en mecánicas, narrativa y estética, a un personaje lo más personalizado posible—, el abismo técnico y artesanal que separaban ambos juegos era tan insondable que parecían pertenecer a generaciones distintas. Puede parecer frívolo, pero realmente la primera impresión para cualquier cosa entra por los ojos. Y 'Cyberpunk 2077' entra por los ojos, como una exótica droga visual que consigue quemar los párpados y que solo exista una mirada hipnotizada por lo que ve en la pantalla. Para obsesos del detalle Lo primero que se ve al arrancar la nueva demo de 'Cyberpunk 2077' —jugada por un desarrollador de CD Projekt para la prensa— es cómo el jugador lee tranquilamente unas extrañas revistas en una tienda. Tienen un toque vudú, con dibujos que parecen retratar pantanos bayou como los que rodean Nueva Orleans. La revista está impresa y maquetada. No es un menú que nos resalte el texto aparte de la portada. Es una revista. Se puede leer pasando las páginas. Pronto, aprendemos cuál es nuestro objetivo, recordado por un fantasma al que solo nosotros podemos ver, Johnny Silverhand: encontrar a una mujer llamada Brigitte, líder de los Voodoo Boys, una facción que domina el barrio de Pacífica. De todo esto hablamos con Johnny, Keanu Reeves en carne digital, con sus greñas y su barba. Luego, nos vamos al lugar de la cita. Estamos en las calles de Pacífica. Este distrito es muy peculiar porque estaba concebido como la zona para superricos de Night City, el escenario principal de 'Cyberpunk 2077'. Pero algo fue mal, "después de la guerra", como nos anticipará Brigitte al final de la demo, y este paisaje idílico de resorts se ha convertido en uno de los barrios más letales de la metrópolis. El mapa de Night City por distrito. Y así se ve 'in-game' Night City en 'Cyberpunk 2077'. Mientras subimos las escaleras, camino de la iglesia en la que hemos quedado con los vodoo boys, todo vibra de detalle. Si uno se fija, en los peldaños que asciende el jugador se distinguen mensajes firmados por los Voodo Boys. Y cualquier elemento arquitectónico de este barrio, por debajo de los palimpsestos de grafitis, es justamente lo que pretendía ser: un resort de lujo. Hace poco estuve en uno de los más famosos de Riviera Maya, el XCaret, y me dio un escalofrío ver lo bien que Pacífica representa ese tipo de espacios impersonales y los transforma en una visión de pesadilla. Ya en la iglesia, el jugador avanza por un mar de cuerpos implantados mientras al fondo brilla una representación de... ¿dios? dibujado como una malla de láser rojo. Es como estar en una discoteca en la que todo el mundo guardara un reverente silencio y el balanceo de los cuerpos fuera más semejante a orar que a bailar. De pronto, alguien nos toca el hombro. Un hombre negro con los ojos de un brillante azul eléctrico. Un Voodoo Boy que nos va a llevar a ver a su jefe. Todo el transcurso de la demo era un bombardeo constante de información visual, de narrativa en elipsis a través de los assets. En un instante se ve un cartelón de lo que debería haber sido Pacífica; el jugador mueve su punto de vista para apreciar lo que realmente es; "antes y ahora", bromeaba el diseñador de CD Projekt que nos narró magníficamente la demo. En otro momento, al cruzar uno de los puentes que unen los resorts, vemos como un helicóptero futurista ametralla el balcón de lo que debió ser una suite de lujo. Y en un mercado de aumentos biónicos distinguimos que el comerciante se apoya sobre la mesa del lobby principal de un macrohotel, las de check-in check-out. El juego contará con múltiples tribus urbanas y corporaciones en conflicto. Hay una sensación muy rara con 'Cyberpunk 2077', que también se ha dado con 'Read Dead Redepmtion 2', el único juego al que se puede comparar en esta generación en escala y ambición. La sensación rara la da que parece que CD Projekt quiere abordar un juego de mundo abierto con el moment-to-moment que tendría un juego más lineal. Ser tan bonito como un 'Uncharted 4' o un 'The Last of Us 2' y tan masivo como 'The Witcher 3'. Da miedo ver lo cerca que están de lograrlo. Da miedo por aquello que decía Rami Ismail de la memorable secuencia en Marruecos de 'Uncharted 4'. Porque un grado de detalle así, para los que conocen la industria, se asume como imposible. Hacerlo posible parece implicar el coste de construir una pirámide. En recursos y en vidas. Rolear hasta las últimas consecuencias La parte más fascinante de cómo se juega a 'Cyberpunk 2077' no son sus locas armas: por ejemplo, el látigo de filo molecular (representado como una cuerda de neón anaranjado) que tanto sirve para hacer lonchas humanas con los enemigos como para conectarse a sus mentes y obligarles a volarse la cabeza o inmolarse con una granada. Lo más fascinante es lo cercano que está al roleo de papel y lápiz. Portada de uno de los 22 libros del universo 'Cyberpunk'. 'Cyberpunk 2077' es una proyección en el futuro de todo el lore acumulado en decenas y decenas de manuales escritos por Mike Pondsmith allá por 1988. En dichos manuales se describe al detalle no solo un trasfondo narrativo muy complejo, sino todo lo relativo al combate y los aumentos biónicos de los personajes. También, como suele pasar en todos los juegos de rol, un fresco social complejo para cada clase de personajes. Lo fascinante es que esta hoja tendrá consecuencias en nuestras posibilidades para abordar cada misión. Las consecuencias se darán en tres mecánicas fundamentales: diálogos, navegación y combate. Durante la demo guiada, CD Projekt usó una mecánica (que no estará disponible en el juego) para cambiar en tiempo real entre dos perfiles de jugador. Básicamente, una chica que operaba como tanque, centrada por completo en los ataques poderosos, y un chico que operaba como hacker y por tanto se decantaba por la infiltración. Gracias a este cambio en marcha pudimos ver cómo afecta llevar a uno o a otro a nuestra misión. Las diferencias al abordar la misión eran profundas y muy conectadas con esos niveles matrioska que popularizó Warren Spector y sus adláteres en 'Deus Ex' y 'Thief' y que Arkane ('Prey', 'Dishonored 1 & 2') ha venido refinando desde entonces. Vamos a resumir cómo toca a cada uno de los niveles el llevar a uno u otro personaje. Combate: en dos niveles; en las armas que manejan pero también en cómo pueden usar sus habilidades especiales. Por ejemplo, el hacker podía, valga la redundancia, hackear las mentes de los enemigos para hacer que se hirieran a sí mismos. La tanque podía arrancar la gatling de una torre de vigilancia y machacar a los contrarios con ella. Navegación: aquí estamos en el plano más 'Deux Ex'. Se trata, como en la mítica saga, de diseñar distintos accesos dependiendo de qué potencie nuestra build. En la demo vimos accesos bloqueados para que el hacker las pirateara y vimos también un atajo con una pesada puerta que solo podría abrir un tanque. Diálogos: esta es la parte más fascinante y que más sorpresas promete dar; es, además, una de las que más contribuyen a tomarse en serio el roleo y la inmersión del mundo. CD Projekt emplea el concepto de memoria que puede fingirse mediante variables que van memorizando qué información posee el jugador a través de los diarios, libros que lee o la clase social a la que pertenece. Estas variables permiten afrontar opciones de diálogo independientes para cada personaje. Algunas dependerán de la información que nos den terceros y otras de nuestra condición social y perfil de build. Aquí estamos en un terreno más próximo a Obsidian, con sus diálogos gestionados por atributos. Promete y mucho. ¿De dónde viene todo esto? Es la pregunta que se ha hecho muy poco. La respuesta breve es que viene del juego de papel y lápiz inventado por Mike Pondsmith en los 80. que por cierto tiene una reacción radicalmente distinta a la hostilidad manifiesta hacia CD Projekt Red del autor de 'The Witcher', Andrzej Sapkowski; asistió a la conferencia de Microsoft, con sus hijos, y mantiene una relación muy fluida con el estudio. Detallar esa respuesta nos da esa chicha que todo el mundo está esperando sobre el juego. En la web de R.Talsorian Games, donde Pondsmith vende sus juegos, hay una ingente información sobre el mundo de 'Cyberpunk 2020'. Nada menos que 22 libros cubriendo todo tipo de eventos narrativos del universo para servir de transfondo rolero se acumulan en la store. Pondsmith ha anunciado también una nueva edición especial del tomo principal, 'Cyberpunk 2020', y un nuevo contexto, 'Cyberpunk Red', en connivencia con CD Projekt, que llena los 57 años de gap entre 2020 y 2077. ¿Por qué un fan del videojuego debería hincar el diente a estos libros? Porque Pondsmith y CD Projekt han confirmado que el mundo de 'Cyberpunk 2077' es coherente y canónico con el de 'Cyberpunk 2020'. Cuando Brigitte nos habla en la demo de la guerra que ocurrió y convirtió el edén luxury de Pacífica en la barriada marginal que es hoy, uno se puede ir a estos libros y encontrarse conque existen manuales dedicados a las guerras corporativas. Hay una en concreto, la 4ª Guerra Corporativa entre las megacorporaciones Arasaka y Militech, que marca el final de la ambientación 2020 con la cuasi destrucción total del mundo. A esa gran guerra, seguramente, se refiere Brigitte en la demo. Tiene sus propio libros:'Firestorm:Stormfront' y 'Firestorm: Shockwave'. Zambullirse en el papel y lápiz de 'Cyberpunk 2020' es ahondar en lo que nos espera en 'Cyberpunk 2077'. Es fascinante comprobar también lo epidérmica que es la cultura de Internet hoy en día. Todo el mundo está loco por 'Cyberpunk 2077', ávido de cualquier información sobre el universo. Y hay toneladas de información disponible, además de decenas de libros sobre su lore, a un clic de distancia. Para hacerlo más fácil, Talsorian Games (que solo tiene 4000 y pico seguidores en Twitter frente a el casi medio millón de CD Projekt Red) va a publicar regularmente un detalle del lore del mundo 'Cyberpunk' bajo el hastagh: #countdowntothedarkfuture. Por cierto, para el que quiera coger papel y lápiz, o simplemente curiosear en todo el árbol de habilidades que puede poseer un personaje de 'Cyberpunk', aquí está la ficha. Página de personaje del juego de rol 'Cyberpunk 2020'. También te recomendamos Nintendo en el E3 2019: todas las novedades, nuevos juegos y tráilers 'Johnny Mnemonic': así fue la primera experiencia de Keanu Reeves con el cyberpunk de William Gibson Los ganadores, los perdedores y las grandes sorpresas del E3 2019 - La noticia 'Cyberpunk 2077' ofrece un mundo plagado de detalles que compite de tú a tú con lo mejor de Rockstar fue publicada originalmente en Xataka por Ángel Luis Sucasas .

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Cómo la industria del cine está buscando el truco de venta definitivo para solventar que la gente no vaya al cine

Que si la experiencia. Que no se ve igual con las gafas. "¿No has ido a ver la peli en 4DX?" "Hacen un bistec buenísimo en ese cine". "Dejo al chaval en los columpios". Uno antes pedía una entrada, pagaba, se sentaba, veía la película y se iba a casa más o menos contento según lo que había visto. Pero los cines han cambiado. Las películas han cambiado. Nuestras costumbres, también. Sofá, mantita, microondas La venta de entradas en España descendió por primera vez en cinco años durante 2018. Los espectadores y la recaudación en las salas de cine españolas cayeron un 2% en 2018, aunque la cuota de mercado del cine español fue de un 17,5% frente al 17,1% de 2017, una subida liderada por 'Campeones', 'Superlopez' y 'Perfectos Desconocidos', según datos de Comscore. En Espinof Los cines españoles quieren las películas de Netflix sin cumplir sus condiciones: "Estaríamos encantados de que viesen la oportunidad de adaptarse" La llegada de Netflix, unida al excelente catálogo en constante movimiento de Filmin, la encarnizada guerra de fans que generan las míticas series de HBO o la madre de todas las plataformas, con ese Disney + amenazando en lontananza, están haciendo mella en las carteras de los consumidores cinematográficos. El devorador de audiovisual ha pasado de ver cómo su videoclub de confianza cerraba con la desaparición del alquiler en formato físico domésito, provocado en parte por el cataclismo de Internet, a consultar la cartelera de su plataforma favorita. Muchas de esas veces, malgastando el precioso tiempo que duraría un estupendo episodio de 'Barry'. O de 'Doom Patrol' si te pasas de la raya haciendo scroll en sus pantallas de contenido. La oferta es infinita, y su precio es bastante más asequible que una entrada de cine. Además, esa entrada solo nos da derecho a entrar en una sala que antes nos obligará a levantarnos del sofá, compartir transporte público con gente que no conoces pero te cae mal automáticamente, hacer cola y rezar porque la sesión no sea numerada y tu asiento se encuentre en el radio de alcance de un comedor de nachos con salsa de queso caliente. Aquellos nachos fueron los primeros aperitivos indeseables que llegaron a los cines. Desconozco a quién perteneció la idea original, quién llegó a la junta y dijo "Nachos. Nuestros cines necesitan nachos", pero durante mucho tiempo, en concreto durante la última etapa de oro de nuestras salas, fue el enemigo número uno. Fila 10 pasillo, vino tinto y escalope Lejos quedaban ya los días en que nos molestaba una bolsa de chuches que no se abría, una lata de refresco que hacía el ruido que no hacían los vasitos del bar del cine o esa cerveza metida de extranjis que molestaba nuestra inocencia. Quién nos iba a decir entonces que eso solo sería la punta del iceberg de muchas de las salas más prestigiosas del mundo ahora mismo. Durante el verano pasado, en una visita relámpago a Londres, vimos 'Jurassic World: El reino caído' en el estupendo Picturehouse Central al lado de una pareja que estaba disfrutando de una cara botella de vino. Con copas. Una copa es precisamente lo que también tenemos a nuestro alcance en las lujosas salas Luxury. Copa que puedes tomar después de la amplia oferta gastronómica y no demasiado local: hamburguesas, crepes dulces y salados o tartas con nombres en inglés son solo parte de la oferta. Pero si pensabas que la carta de las salas Yelmo más próximas a nosotros era "exótica" es que no te habías parado a ver el increíble y muy loco menú de los AMC Dine-In Theatres, con una carta de lo más variopinta que incluye deliciosas hamburguesas llenas de toppings, churros (sí, churros) rellenos de crema de chocolate y avellanas o coles de Bruselas con bacon. Sí, coles de Bruselas con bacon. Todo ello, en efecto, una comida poco amiga de ser engullida en una habitación oscura. Tal vez eso sea demasiado para nosotros, simples mortales que únicamente deseamos ver una película en las mejores condiciones. O en condiciones estándar pero con asientos cómodos. En ese sentido, la oferta también cuenta con diferentes soluciones. Donde caben dos, caben tres El coqueto Cinéma Aventure de Bruselas, remodelado por un joven grupo de amantes del cine, cuenta con tres salas donde hay cabida para el culto, el cine independiente y los taquillazos. Las tres salas difieren en tamaño (normal, pequeña y más pequeña), pero las dos menos amplias tienen una ventaja muy gustosa: los asientos son dobles. Sí, prácticamente un sofá con una pantalla mucho más grande que la que tenéis en casa. Otro tipo de proyecciones se benefician de ese tipo de confortabilidad, como las cada vez más comunes sesiones para madres que aún amamantan a sus bebés. Con un poquito de luz, sin un sonido atronador (obviamente no será 'Godzilla' la mejor opción para ese pase) y con la temperatura regulada, la conocida como "sesión teta" está siendo todo un éxito. La idea arrancó gracias a una veterana enfermera preocupada por el aislamiento de las mujeres durante la etapa de lactancia. La sesión teta ya es un clásico en España y no tiene ánimo de lucro. Solo quiere que las nuevas mamás también puedan ir al cine. Por su parte, los cines Yelmo no solo están habilitados para servir cenas y copazos a los adultos. También nos encontramos con la Sala Junior, un concepto de sala de cine ideado por la cadena y dedicada en exclusiva para que niños de 1 a 13 años puedan disfrutar de sus películas favoritas en familia. Estas salas disponen de un enorme tobogán que recorre uno de los laterales de la sala, además de un parque de bolas para los más pequeños. Además, la Salas Junior de Yelmo transforman las butacas en tumbonas, o se convierten en puffs tanto individuales como dobles, ideales para un ver una buena película familiar con los más pequeños. En estas salas hay el suficiente espacio libre para que los niños corran, duerman la siesta mientras sus hermanos mayores (y sus padres) ven la película. Visitar estas salas abarrotadas es lo más parecido a esto que podrás vivir en una sala de cine: En las antípodas de la sesión teta nos encontramos con el 4DX, que por si no fuera suficiente espectacular por sí solo (intenta decir cuatro dé equis con voz firme), también puede llegar combinado con el formato IMAX. Ir al cine a ver una película en IMAX 4DX o Laser Ultra con Dolby Atmos no suena igual que el "voy a ver una peli" con el que nos criamos muchos. En la variedad está la diversión Últimamente las salas de cine están ofreciendo contenidos que nada tienen que ver con el séptimo arte. Las cadenas de cines, las multisalas, las que han provocado que nuestros históricos y elegantes edificios donde antes se proyectaban sueños ahora sean tiendas de ropa barata, tienen que amortizar la inversión. Ópera, eventos deportivos globales o, en el mejor de los casos, representaciones de obras teatrales inviables en otro tipo de sala (por tamaño, porque tenemos no pocas salas underground en España) también se han subido al escenario cinematográfico. Incluso cosas tan a priori poco cinematográficas como puedan ser 'Operación Triunfo' han pasado por las salas. O un pase a las tantas de la mañana con coloquio incluido sobre el final de una de las series más influyentes de todos los tiempos. Cualquier día vemos el 'Sálvame Deluxe' en una de esas salas. Puede que el cine haya muerto, pero la oferta sigue en pie y el menú cada vez es más extenso. Al final las salas terminarán convertidas en el equivalente a uno de esos restaurantes imposibles tipo "Pizzería Estambul" pero con una pantalla de cine en lugar de una plancha grasienta. También te recomendamos El nuevo movimiento de Netflix como compañía cinematográfica: comprar un legendario cine hollywoodense, según Deadline Spielberg: la tecnología cambiará el modelo de producción y distribución en la industria del cine Abriéndose camino en el mundo de la animación desde Tenerife: así es el estudio 3 Doubles Producciones - La noticia Cómo la industria del cine está buscando el truco de venta definitivo para solventar que la gente no vaya al cine fue publicada originalmente en Xataka por Kiko Vega .

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Beowulf, el Somme y los evangelios: de dónde se inspiró Tolkien para darle forma a ‘El Señor de los Anillos’

Creo que no nos equivocamos al decir que John Ronald Reuel Tolkien es uno de los autores más influyentes de la historia de la literatura. Por lo menos, de la fantástica. Y todo por una gigantesca obra titulada 'El Señor de los Anillos', que supone la culminación de años y años de trabajo y de perfeccionamiento de la sociedad, historia y mitología de la Tierra Media. Pero ese maravilloso mundo creado por el escritor no surgió de la nada, sino que es el fruto noches en vela, jornadas maratonianas de dedicación, de aprender, de estudiar y de empaparse de innumerables fuentes de las que nacieron el folklore tolkieniano. En mi opinión hay dos, incluso tres si contamos su tiempo en el frente de guerra, factores claves innegables que nos ayudarán a entender la mayor parte de lo que nos encontramos en ‘El Señor de los Anillos’ y el rico mundo de la Tierra Media. El primero es que J.R.R Tolkien era católico, creyente y practicante; el segundo es que tenía devoción por la literatura anglosajona y nórdica, la cual mostraba por su profesión de profesor. En Xataka La controvertida obra de Christopher Tolkien: 23 libros sobre la Tierra Media para seguir dando vida a la historia creada por su padre Ambos elementos, intrínsecos por así decirlo a su personalidad, comportamiento y modo de ver y vivir la vida, obtuvieron en el proceso de creación de la Tierra Media una mezcla tal que es casi imposible separar la influencia cristiana de la nórdica, logrando un folklore y un sentido de la épica y de la lucha entre bien y el mal casi nunca igualado. La conversión y "martirio" de Mabel Suffield "Ser católico para Tolkien era una cosa muy seria", afirma Diego Blanco, autor de 'Un camino inesperado. Desvelando la parábola de El Señor de los Anillos'. En él, el autor intenta desgranar cómo la educación cristiana que recibió el joven Tolkien ayudó a formar la Tierra Media y su folklore. Tras haber nacido en Sudáfrica y viajar a Inglaterra se vieron en “desgracia” después de que su madre, Mabel, se convirtiera al catolicismo. Descendientes de una larga tradición de baptistas, este cambio supuso un cisma terrible en la familia, que dejó de apoyarles económicamente. Sin marido (que murió en Sudáfrica), sin apenas dinero y con una diabetes que empeoraba día a día, su madre murió cuando J.R.R. tenía unos doce años. Orfandad que reflejó en el personaje de Frodo Bolsón, cuyos padres murieron cuando este era joven. En Espinof 'El Señor de los Anillos': qué es la Segunda Edad y qué historias puede contar la serie de Amazon Tolkien siempre consideró que su madre murió mártir. Lo sacrificó todo para que sus hijos saliesen adelante y no renegó de su fe pese a que le hubiera ido mejor de ser así. Los Tolkien quedaron bajo el cuidado del Padre Francis Xavier Morgan Osborne, un sacerdote gaditano que guarda cierto parentesco con Bertín Osborne y que se encargó de que no les faltara de nada y de darles una férrea fe. El catolicismo de J.R.R. Tolkien es notorio a lo largo de su vida y de su carrera. De hecho, su fe casi trunca la relación con Edith Mary Bratt. Al ser protestante, el padre Morgan prohibió a John cualquier contacto con ella hasta que llegase a la mayoría de edad. En cuanto cumpló los 21, John volvió a cortejar a Edith, la cual estaba prometida a otro hombre. Este amor "imposible" fue el germen del de Aragorn y Arwen. Las largas conversaciones sobre fe, la mitología, el relato de los evangelios que mantuvo durante tiempo con el profesor C.S. Lewis (antes de la conversión de este al catolicismo) se ven reflejadas en el mismo origen de ‘El Señor de los Anillos’. El libro se escribió, en cierto modo, como tesis de la antropología católica. Evidentemente, este lado cristiano es una lectura parcial de la trilogía pero que podemos intuir con lo más evidente: el Anillo es un arma del Enemigo (Sauron/Demonio) con la cual nos ata a la condenación (el pecado/el infierno). Algo que creemos que nos ayuda pero que nos lleva finalmente a la perdición. Tolkien lo escribió de tal modo que evitó la alegoría directa, no hizo predicación. ‘El Señor de los Anillos’, ‘El Hobbit’ y ‘El Silmarillion’ y demás obras de la Tierra Media no hacen un proselitismo (algo que es más obvio en ‘Las crónicas de Narnia’ de Lewis), pero según escribió a su amigo, el Padre Robert Murray: “‘El Señor de los Anillos’ es, por supuesto, una obra fundamentalmente religiosa y católica; inconscientemente al principio, pero consciente en su revisión. Esa es la razón por la que no he puesto, ni quitado, ningún tipo de referencias a nada que sea “religión”, cultos o prácticas en el mundo imaginario. El elemento religioso es absorbido en la historia y en el simbolismo.” En Xataka "Feliz Navidad": primer SMS de la historia (aunque solo una persona en la fiesta de Navidad de Vodafone se diera cuenta) De hecho, hay que acudir a los Apéndices de ‘El Señor de los Anillos’ para ver los elementos más obvios: la Comunidad del Anillo parte desde Rivendel hacia Mordor el 25 de diciembre (Navidad); el Anillo Único, símbolo del mal, es destruido el 25 de marzo (fecha de la Encarnación, pero también tradicionalmente de la Pasión). Beowulf es verdad La antes mencionada discusión con C.S. Lewis se podía resumir en si creemos en que las historias que nos rodean son verdad o no. ¿Son los cuentos reales?, ¿sirven para algo?, ¿la Caperucita roja es verdad? Tolkien creía que sí. Era un serio apasionado de ellos y defensor de la realidad que describen los grandes mitos, los grandes cuentos y cómo eso que leemos y escuchamos fue “verdad” hace miles de años y lo es ahora. Para Tolkien, los Evangelios y la Biblia es real. Y es fundamental en la creación de la Tierra Media. Pero no solo se apoyó en la imaginería cristiana, sino que recogió en estas páginas su pasión por los edda y las grandes sagas nórdicas para dar la forma definitiva a su obra. Como profesor, J.R.R. Tolkien se especializó dentro de su asignatura de Inglés antiguo y literatura en las influencias que las grandes sagas nórdicas tenían sobre los primeros textos ingleses. Dentro de la literatura nórdica y sus grandes sagas y eddas, podríamos considerar ‘Beowulf’ y la ‘Saga de Njál’ como los referentes más claros. En Xataka Ursula K. Le Guin, una extraordinaria novelista que muestra todo lo bueno que tuvo el siglo XX en fantasía y ciencia ficción Qué decir sobre ‘Beowulf’ que no se haya dicho ya. Tolkien fue un gran estudioso del poema anglosajón y promovió una nueva traducción (que ha editado recientemente su hijo) y una nueva visión crítica sobre la historia del héroe escandinavo catalogándolo más como elegía que como épica. La lucha del héroe recuerda a los grandes combates y batallas de ‘El Señor de los Anillos’; la llegada de Aragorn y compañía a la corte de Theoden es paralela a la de Beowulf en la presencia del rey Hrothgar; el descenso a los mundos subterráneos en busca de Grendel evoca al de Bilbo Bolsón... Aquí nos encontramos con la idea del destino, de la edad heroica, de la valentía y el coraje ante el complejo mal como temas centrales compartidos. ‘La saga de Njál’ como fuente para construir la sociedad ‘La saga de Njál’ (o de Niál, según la transcripción), por su parte, nos traslada a la Islandia en proceso de cristianización en una historia de largas cizañas entre familias y clanes donde cualquier humillación deriva en un sangriento ajuste de cuentas, por no decir guerra. En ‘El Señor de los Anillos’ podemos ver ecos de la saga en la guerra con la que los enanos vengan la afronta a Thrór. Los distintos héroes y personajes de la epopeya de Tolkien beben mucho de esta obra y de otras grandes sagas nórdicas: el personaje de Denethor es directamente una personalización de Njal; Hallger, mujer de Gunnar, tiene bastante en común con Galadriel… Por otro lado, Tolkien no solo usó la historia de Njál para nutrirse de personajes, sino que trasladó lo usos y costumbres descritos en este cantar y otras tantas historias del largo y ancho de Escandinavia (como el Kalevala) a los habitantes de la Tierra Media. En Espinof Más alla del saqueo a Lindisfarne: cómo está resolviendo 'Vikings' ser fiel a la Historia De ahí nace la hospitalidad de los hobbits de la Comarca, que refleja la de los islandeses, los ritos funerarios, las runas, el sistema de lealtades “comitatus” que se da entre los personajes, la patronimia y toponimia (Tierra media es demasiado similar a Midgard) incluso el "relato" que se hace de la cobardía de Bilbo en ‘El Hobbit’ tiene su correspondencia en la literatura vikinga. Hablando de ‘El Hobbit’, el juego de adivinanzas con el que Bilbo Bolsón le “arrebata” el anillo a Gollum encuentra su paralelismo con el que juegan el Rey y Gestumblindi (Odín) en la saga Hervarar. Dentro de toda la influencia del mundo nórdico, Tolkien da un final benigno a lo que tradicionalmente no lo tiene. En la mitología nórdica ocurre el Ragnarok y el crepúsculo de los dioses. El mal prevalece... y vuelta a empezar. En este sentido Tolkien es más de la tradición del Apocalipsis cristiano: en el combate escatológico entre el bien y el mal. El bien gana. Hay esperanza y es un mundo de compasión. Esta compasión es el principal elemento diferenciador de la obra de Tolkien respecto a la literatura nórdica. La Batalla del Somme: un viaje a Mordor Décadas antes de la publicación de ‘El Hobbit’, JRR Tolkien fue alistado y destinado a combatir en una de las mayores batallas de la I Guerra Mundial: La Batalla del Somme. Esta experiencia de guerra le inspiró para dar un gran toque tétrico a las llanuras de Mordor y describir los horrores de la guerra en su obra. Los Nazgûl chirriantes y sin rostro son los jinetes enfundados en máscaras de gas; las grandes criaturas de guerra reflejan las máquinas usadas en combate… incluso Samsagaz está inspirado en el recluta normal y corriente y su camaradería innata. En Xataka Del caballo al tanque, del globo al avión: así fue como la Primera Guerra Mundial revolucionó el arte de matar para siempre Este desolador paisaje, este horror de guerra, forja también el camino de Frodo, dotándole de síntomas propios de la llamada neurosis de guerra, acuñada precisamente en la Gran Guerra. Síndrome que también condicionaría su regreso a una Comarca “patas arriba” y con la que no tiene ninguna gana de lidiar después de todo lo que ha vivido. A partir de aquí, nos encontramos con un sinfín de influencias de las que bebió Tolkien, picoteando de muchas otras narraciones y mitologías: 'La Odisea', los mitos artúricos, los cuentos infantiles y, evidentemente, su amor por las lenguas antiguas. Pequeñas grandes cosas que lograron materializarse en una obra cumbre de la literatura. También te recomendamos Aquí está el primer tráiler de 'TOLKIEN', la película biopic que nos llevará al mundo del creador de la Tierra Media 'La Caída de Gondolin', de J.R.R. Tolkien, se publicará en 2018: Christopher Tolkien aún se guardaba un as en la manga La controvertida obra de Christopher Tolkien: 23 libros sobre la Tierra Media para seguir dando vida a la historia creada por su padre - La noticia Beowulf, el Somme y los evangelios: de dónde se inspiró Tolkien para darle forma a 'El Señor de los Anillos' fue publicada originalmente en Xataka por Albertini .

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Así se imagina Volvo los camiones eléctricos y autónomos del futuro: sin cabina y casi como si un deportivo tirase de ellos

Eso de que en los camiones la parte superior de la cabina sirva para mostrar un mensaje personal de su propietario y conductor parece que durará poco: los camiones eléctricos y autónomos que Volvo está desarrollando serán muy distintos a los que vemos hoy en día en carretera. El proyecto de Volvo, llamado Vera, formará parte de un proyecto piloto para transporte de mercancías en el puerto de Gotenburgo, en Suecia. Su aspecto es realmente singular, y casi parece que un coche deportivo "tirase" de toda la carga para llevarla a destino. Despacito, que no hay prisa En 2018 Volvo ya presentó esta solución autónoma y eléctrica en este sentido, y Vera es un paso más en esa dirección, pero en este caso está orientada a distancias cortas, "transportando grandes volúmenes de mercancías con gran precisión". El objetivo del proyecto realizado en colaboración de la empresa de logística DFDS y otros participantes es el de implementar un sistema de gestión en la torre de control de la terminal de carga. En Xataka Qué dice la legislación española sobre los coches autónomos: una instrucción y muchas incógnitas Este podría ser un primer paso para un despliegue mucho más importante en otras áreas del transporte de mercancías, pero en Volvo quieren ir poco a poco... y despacito. Los camiones autónomos y eléctricos de Volvo circularán a una velocidad máxima de 40 km/h, y se desconocen las especificaciones técnicas de sus motores o baterías. Es un principio, no obstante, y uno que nos puede servir para vislumbrar el aspecto y prestaciones de los camiones del futuro. Más información | Volvo También te recomendamos El nuevo concepto futurista de camión eléctrico de Volvo no necesita cabina ni conductor, porque también es autónomo Alemania abre su primera carretera eléctrica para recargar las baterías de los camiones híbridos mientras están circulando Nikola Tre, la tercera generación del camión eléctrico impulsado por hidrógeno con hasta 1.200 km de autonomía - La noticia Así se imagina Volvo los camiones eléctricos y autónomos del futuro: sin cabina y casi como si un deportivo tirase de ellos fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

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En el coche autónomo, la unión hace la fuerza: así son las seis grandes alianzas automovilísticas que aspiran a ser referencia mundial

El coche autónomo es un proyecto que requiere una inversión enorme. Hasta tal punto, que muchos fabricantes de coches han decidido juntarse con otras marcas para formar alianzas y compartir tecnología con el propósito de acelerar la adopción del coche autónomo. Estas alianzas nos anticipan cómo será el panorama del mundo del motor que se avecina para la próxima década. Unas alianzas orientadas hacia el coche autónomo pero que en algunos casos también han derivado hacia compartir tecnología para el coche eléctrico o conectado. Acuerdos estratégicos entre empresas que en muchos casos sus sedes están separadas miles de kilómetros. Es el caso de empresas tan dispares como Uber y Toyota o Ford y Volkswagen. Mientras que todavía hay algunos fabricantes que van por libre, la tendencia imperante en el sector automovilístico es la formación de estas alianzas. Según el Informe Global sobre Automoción 2019, ninguna de las marcas dominará la cadena de valor en solitario, aumentando la disposición a cooperar entre ellas en el futuro. En Xataka El futuro del coche conectado: 27 tecnologías que transformarán nuestra manera de conducir y utilizar el coche "Una cosa está clara: ninguna empresa va a ser capaz de gestionarlo sola. Los directivos se están concienciando, el 83% de ellos asumen que con el surgimiento de nuevos modelos, las empresas deberán replantearse la necesidad de cooperación para crear un ecosistema de movilidad. La empresa que ofrezca la mejor experiencia de cliente para personas y mercancías probablemente será la propietaria de la plataforma”, afirma Dieter Becker, responsable global de Automoción en KPMG. Marcas como Ford, BMW, Audi o Volvo tienen fijado 2021 como el año donde pondrán en marcha de manera comercial sus coches autónomos de nivel 4. Sin embargo otras marcas y analistas no son tan optimistas. Para acelerar este desembarco, como apunta Timothy Lee, la industria parece girar alrededor de cinco grandes iniciativas y alianzas. General Motors, Cruise y Honda General Motors fue una de las primeras marcas en fijarse en otras compañías para el desarrollo de su coche autónomo. En 2016 compró la startup Cruise por 500 millones de dólares. Una inversión para lanzar el Cruise AV, un Chevrolet Bolt modificado sin volante, sin pedales ni cualquier control manual. Pero el proyecto no termina ahí. Honda y General Motors firmaron un acuerdo en 2018 con la entrada de Honda en Cruise a través de una participación de inicialmente 750 millones de dólares. Pero eso es solo la punta del iceberg, ya que este acuerdo de colaboración entre el fabricante norteamericano y japonés compromete más de 2.000 millones de euros durante 12 años. Ford y Volkswagen La alianza entre Volskwagen y Ford llegó a un nivel de fortaleza que la firma tuvo que aclarar que "Ford y Volkswagen seguirán siendo competidores, ya que la cooperación propuesta no se relaciona de ninguna manera con las estrategias comerciales". Las dos marcas oficializaron el pasado mes de enero su alianza para desarrollar vehículos comerciales ligeros para el mercado global, comercializados a partir de 2022. Además, las dos empresas han firmado un memorando de entendimiento para colaborar en la investigación y desarrollo de vehículos autónomos, servicios de movilidad y vehículos eléctricos. No hay más detalles, pero se espera que Ford utilice la plataforma de vehículo eléctrico MEB de Volkswagen. Ford invertirá 4.000 millones de dólares hasta 2023 en su departamento Ford Autonomous Vehicles LLC, un equipo donde la participación de Argo AI, la startup de inteligencia artificial por la que Ford pagó más de 1.000 millones de dólares será clave. En este desarrollo conjunto es donde aparecen los nombres de otras empresas como Domino's Pizza, interesada en el envío de su comida y Lyft, donde el servicio de taxis es solo una pieza del puzzle que quiere armar Ford. Toyota, Uber y Volvo En agosto del año pasado, Toyota anunció una inversión de 500 millones de dólares en Uber, que compartirá su tecnología con la de los vehículos de la marca nipona. Uber combinará su sistema de conducción autónoma con la tecnología Guardian de Toyota, pero no estará solo. En la alianza se encuentran también compañías como Denso y Softbank, quienes también participaron con otros 500 millones de dólares en la ronda de financiación de Uber. Excited to announce Toyota, Denso and the SoftBank Vision Fund are making a $1B investment in @UberATG, as we work together towards the future of mobility. pic.twitter.com/JdqhLkV7uU— dara khosrowshahi (@dkhos) 19 de abril de 2019 Adicionalmente, Uber ha mantenido relación con Volvo desde 2016. Un trabajo conjunto que se ha traducido en el prototipo de Uber de conducción autónoma basado en el Volvo XC90. Hyundai, Fiat Chrysler y Aurora Imaginad a Uber, Google y Tesla trabajando juntos en el coche autónomo. Es la imagen que intenta transmitir Aurora Innovation, una prometedora startup con 250 empleados y creada por tres expertos del sector. Ni más ni menos que Chris Urmson, jefe del proyecto de coches autónomos de Google, Sterling Anderson, director de producto de Tesla que ayudó a crear Autopilot y Drew Bagnell, miembro fundador del Advanced Technologies Group de Uber. Claro está, tanto talento está atrayendo las miradas de los grandes fabricantes tradicionales. Entre ellos la propia Tesla, compañías como Amazon y recientemente Hyundai y Kia Motors, quienes invertirán más de 600 millones de dólares en la compañía para aprovechar su desarrollo en coches autónomos. Pese a que para finales de este año trabajan junto a Yandex, el Google ruso, en otro sistema de coche autónomo. Aurora había recibido también la atención del grupo Volkswagen, pero después de aliarse con Fiat Chrysler el fabricante alemán ha decidido cortar su relación. Sin duda una consorcio interesante que habrá que ver cómo evoluciona y si finalmente consigue rivalizar con el resto de grandes alianzas. Waymo, Jaguar, Renault, Nissan y Mitsubishi Waymo es la división de Alphabet especializada en coches autónomos. Se trata de uno de los proyectos más avanzados, hasta tal punto que sus rivales aceptan su retraso en comparación. Los coches autónomos de Google han firmado acuerdos puntuales con Jaguar Land Rover y Fiat Chrysler para utilizar sus vehículos, aunque no hay ningún acuerdo con estas marcas para compartir tecnología. Una alianza para la que también participa Walmart en un intento de plantar cara a las entregas de Amazon. Sin embargo las marcas que hasta la fecha se han mostrado más interesadas en formar una alianza con Google han sido Nissan, Renault y Mitsubishi. La alianza franco-japonesa vive momentos convulsos pero pese al interés en Uber, Amazon y Alibaba, los coches autónomos de Waymo siguen siendo los mejor posicionados para formar una de estas grandes alianzas. BMW y Daimler Además de unir fuerzas en movilidad compartida y coche conectado, los dos grandes fabricantes alemanes han anunciado que desarrollarán conjuntamente la próxima generación de tecnología de conducción autónoma de nivel 4 en autopista y de asistentes de ayuda a la conducción, para mediados de 2020. Se trata de una alianza a largo plazo pero no exclusiva, ya que también están en busca de nuevos socios. No es la primera vez que los dos fabricantes trabajan conjuntamente. Recientemente han anunciado importantes cambios en MyTaxi y sus servicios de movilidad, mientras que en en 2015 compraron por 2.500 millones de euros la compañía de cartografía digital Here Technologies. Previamente, BMW anunció una alianza con Intel y Mobileye para incorporar sus chips en los futuros coches autónomos. Además de tener una alianza paralela en lo relativo al software con Baidu para el desarrollo de los sistema de búsqueda. Otras alianzas y fabricantes de coches que van en solitario El coche autónomo se presenta como el gran campo de batalla en el sector automovilístico para la próxima década. Además de los fabricantes tradicionales, marcas como TomTom, Samsung, Microsoft o Nvidia también están trabajando para expandir su negocio al terreno del motor, aprovechando las nuevas oportunidades que trae el coche autónomo. Otro fabricante que podría aterrizar con una fuerte apuesta es Huawei. Según podemos leer en Financial Times, el gigante chino podría aliarse con Volkswagen y Audi para presentar su propio coche autónomo. Un vehículo que aprovechase sus desarrollos en telecomunicaciones e inteligencia artificial. Según las declaraciones de Mr Dang, un alto directivo de Huawei, "Según tengo entendido, estamos trabajando juntos para tener un automóvil que se lanzará en el año 2021 o 2022 utilizando estos componentes de conducción autónoma. Esto será en China, pero no solo en China. . . También estará en Europa". Otros fabricantes como el grupo francés PSA también llevan años investigando en materia de conducción autónoma y desarrollando su propio sistema pilotado. En el caso de Peugout, en 2017 se anunció una colaboración estratégica con el especialista nuTonomy. En Xataka Cuáles son y qué están haciendo las principales empresas en la carrera por el coche autónomo Más allá de estas grandes alianzas también hay marcas como la Tesla de Elon Musk que llevan años desarrollando su sistema propio de conducción autónoma. Una compañía que sin contar con el apoyo de otras grandes marcas tiene puesto 2020 como el año en que sus coches de conducción autónoma estarán preparados e incluso podremos dormirnos mientras el coche conduce por nosotros. Una promesa para finales del año que viene que por el momento se antoja bastante difícil de asimilar. Tampoco hay que descartar a Apple, quien se encuentra enfrascado en su proyecto Titán y posee la segunda mayor flota de coches autónomos. Una fuerte inversión en automatización y machine learning para el coche que sin embargo ha sufrido importantes reestructuraciones. Y pese a todo, incluso la propia Apple se ha aliado con otro fabricante como es Volkswagen para desarrollar una flota de lanzaderas autónomas eléctricas para trasladar a sus empleados en el Apple Park. Porque cuando hablamos de un proyecto de tanta envergadura como el coche autónomo, toda innovación y tecnología es bienvenida. También te recomendamos La era del taxi autónomo de Waymo comenzará a principios de diciembre según Bloomberg Los coches autónomos tendrán que tener un código para interactuar con los peatones, los fabricantes ya están en ello "Estamos uno o dos años por detrás de Waymo", el CEO de Volkswagen confirma su retraso con el coche autónomo - La noticia En el coche autónomo, la unión hace la fuerza: así son las seis grandes alianzas automovilísticas que aspiran a ser referencia mundial fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

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